千萬千萬別小看百萬粉絲級的up主，特別是這位［策天凰］，兩百多萬粉，邀請過許多藝人，甚至有還未成為頂流的王星然。
那話說在開頭，我們先下個定義，秦疆的創作能力，在我看來，是中文流行音樂史上極少數能在國內外都受歡迎的創作者，這國外範疇包括歐美和日韓。
最讓人驚訝的是，秦疆既不是學院派畢業，也不是我們傳統意義上的“才子”（沒有拜師過任何詞曲家）。或許正是沒有任何束縛的野路子，讓他創作猶如“雲層上的歌劇院”，飄忽不定又異常華麗。
搖滾、古典、華夏風、流行樂、雷鬼、電子樂、霓虹小調、k-pop、融入華夏元素……
我就從以下從幾個維度拆解他的創作力——
首先，“反邏輯的創作理念”，當前短影片傳播之廣，推出來的音樂，似乎在印證一件事，那就是越簡單的，越容易傳播。
老套的和絃進行，編曲更少，大部分用鋼琴和吉他，歌詞更是衝著造“金句”去的，具體有哪些歌曲我就不點名了，以免私信爆炸。
可秦疆偏偏反其道而行，他非常喜歡把“簡單複雜化”，如《波西米亞狂想曲》《海底》《蘭亭序》等歌曲。
《波西米亞狂想曲》，6分鐘無副歌，從詞曲編都充滿著變化，聽過的人都說好，是多變的教科書。
《海底》現場版本增加管絃樂，雖然有非常強的重複性，但又用吉他線和合成器音色變化，副歌部分透過新增反拍鑔片、海浪取樣漸強等複雜的小細節，讓聽感始終保持新鮮。
其次，秦疆的歌停留在“過去”。停留在過去不是老套，也不是落伍，因為秦疆作曲停留的年代是“音樂的黃金時代”。往往一段旋律就能讓聽眾自帶“回憶濾鏡”。
《無賴》《夢的延續（夢のつづき）》《無地自容》《uptown funk》等等。
《uptown funk》的放克復古元素，我好像是回到了好萊塢上個世紀的八九十年代，而《夢のつづき》也有股東京泡沫經濟時期的荼蘼。
說個大家可能不知道的事兒，霓虹富士電視臺做過一個調查：霓虹四十歲以上的人近期最愛的歌曲。而這首歌是以絕對的票數排名第一。
當然，我更喜歡《無地自容》，就為了這首歌，我買了《搖滾點彩派》這張專輯。
要知道，八九十年代的北方搖滾味太濃烈了，我直接夢迴我小時候，吃著冰棒，用磁帶聽音樂的時代。不扯了，我們把話說回來。
主旋律樂句用 e小調五聲音階，在 4、5弦上反覆“滑-擊勾”，聽上去帶點“哽咽”。我只能鼓掌說牛逼，因為這種特殊的音色是馬歇爾j800音箱頭和國產百變龍（celestion）箱體，錄音時把箱體放在磚牆前，借自然硬反射製造120 s左右的短延遲效果。這玩意是錄音技術的粗糙以及當時的環境造成的，我把這玩意叫做“衚衕混響”，是九十年代北方搖滾的標配。
此外，還因為錄音棚只有十六軌，羅蘭jv-1080合成器，因為後期無法修音，所帶來的“雙低音”，就是那股塑膠味濃重的絃樂。
我還特意託關係詢問了《搖滾點彩派》的製作人立衛，得到了肯定的回應，是故意調成這種音色的。
影片裡，up貼出立衛在微信上針對於錄製歌曲的回應。有圖有真相，彈幕一溜煙感嘆up主的人脈之廣。
其實吧，都在娛樂圈混的，肯定是願意接受各種訪問的。但前提是你咖位要夠。
再說一點吧，秦疆有很多優點，我只說我認為的幾個。那就是秦疆在作曲方面非常多技巧，但非常懂得“不炫耀”。炫耀的也有《波西米亞狂想曲》，但我認為這首歌就是要炫到飛起。而大多數時候，秦疆寫旋律都是“適合大於炫耀”。
《暗香》《傳奇》《說謊》《會呼吸的痛》等等。你會發現他的曲式是結構服務“敘事高潮”，而不是現代很多歌曲的“音域高潮”，即，旋律到這裡來了，甭管歌詞怎麼樣，音域都要提起來。
現在的“baby我們的感情好像跳樓機，讓我突然地升空又急速落地……”
秦疆的“只因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏，夢想著偶然能有一天再相見……”
甚至在《暗香》中，還採用了“詩回體”。
從上述的三個方面，秦疆對現代歌壇創作水平是“跨維打擊”，這個降維不是在國內範疇，而是世界範疇，而把時間往回撥三十年，回到全球音樂最搖滾的時代，秦疆依舊是非常頂尖的創作人。
如果你有不同意見可以提出來，但我希望是理性討論，而不是張口就罵。
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