現場觀眾總之就是聽進去了，“?????????，?????????”。
難怪被南韓的樂評稱為“東方 emo旋律的典範”。
“Oh girl
“I cry cry
“Yo my all
“Say good bye”
FFK男團的安基、俊希、士智臉色沒有了一開始的從容，你TM不但會寫抒情歌，還會創作這種典型的舞曲Kpop。
你TM在騙人！幾人大腦裡又回憶起東亞五國演唱會那一日……
有創作能力的金浩雲，敏銳的感覺到了這首編曲的關鍵，是鋼琴！
前奏一響，鋼琴就出現了，並且目前為止貫穿全曲。
就相當於是給觀眾的情緒平衡器。前期是單音分解和絃，托起主歌的人聲，輕柔伴奏襯托人聲。預副歌以強和絃增加厚度，銜接處用琶音緩解情緒。為什麼“驟降”如此有效果？就因為貫徹始終的平衡器給觀眾內心打下的錨點。
其他歌曲，如陳奕迅的《淘汰》“只能說我輸了”是上行，張惠妹版本的《聽海》“聽，海哭的聲音”是下行。
但都沒這麼誇張，並不是說這曲子寫得更高階，而是整首歌就為了表達，突然如墜冰窟，並且在冰水中掙扎的味道。
“好厲害的旋律，好貼合的編曲。”金浩雲創作能力很好，基本上轉瞬之間就破解了這首歌的奧秘。
“4/4拍，底鼓重音突出，更進一步軍鼓用壓縮處理強化衝擊力，還加入了滾鑔，副歌提升鼓組音量，形成激昂的律動，讓悲傷情緒有力量感。好Kpop的創作模式。”金浩雲口中嘟囔。
他可能說的比較傾向於創作者思維。那麼該如何用讀者思維來解釋，什麼叫悲傷情緒有力量感呢？
就你掉進冰窟窿裡了，如果瞬間沉下去了，那才能冒起幾個水泡？必須要有力量啊，你要在水裡面撲騰兩下，才有感覺。力量越大，撲騰得越久。
正是這樣。作為聽眾你想想，是不是舔狗歌曲、苦情歌曲，以及傷心的分手歌曲，副歌都是很有力量的。
“即使走在路上，你我偶然相遇。
“也請裝作沒看到，繼續走你的路。
“如果總有過去的記憶浮現，也許我又會不知不覺去找尋你。
“你要跟他一首幸福，不能讓我有一絲期待，不能讓我有一絲留戀……”
好聽，好聽的歌，聽到一半就會知道好聽。相信應該大多數小夥伴都有，突然在路邊聽到一首歌，就覺得不錯，然後透過識曲，想要加入歌單。
就是這樣的。
這首南韓的《童話》，聽到一半，臺下的很多觀眾也非常喜歡。
“那我們結束之後要鼓掌嗎？”
“當然……不鼓掌，鼓什麼掌？唱歌好聽就能讓我鼓掌嗎？憑什麼他也配？我不但不給他鼓掌，我還要給他黑潮。”
“對，我們不能鼓掌！”
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