就像這次的小馬，從失明時的躁鬱，到復明後的惶惑，再到最終與自我和解......
每一個階段的情緒轉折，都帶著他獨有的印記。
當片尾字幕滾動，影廳燈光重新亮起時，掌聲也在觀眾席間響起。
影片拍得好不好，他不想過多評判，但他能篤定一點，自己演得極好，好到超出了拍攝時的預期。
因為小馬這個角色有著完整的人物弧光，加上從失明到復明的特殊經歷，讓他在一眾角色裡顯得格外突出。
其他角色或裹挾著生活的粗糲，或困在各自的懦弱與自私裡，唯有小馬，哪怕迷茫掙扎，眼底始終燃著熱血，
那份堅持與初心，在影片的迷離基調裡就像一束微光，格外打動人。
這種角色帶來的天然優勢，以及導演在拍攝與剪輯時的取捨，也讓李想成為了整部影片的既得利益者。
而接下來的新聞釋出會，卻是波瀾不驚。
該說的李想都說到了 ——
談對小馬這個角色的理解，是 “在黑暗裡摸索光明，又在光明裡撞見迷茫”。
談人物塑造，提到了為貼近盲人生活做的觀察與練習。
談對影片的期待，是 “希望觀眾能看見他們的堅韌，而非僅僅記住他們的殘缺”。
至於對自己的看法，他只淡淡一句 “盡力了，剩下的交給時間”。
另一邊，看完《推拿》的邁克爾，和那位名叫達米恩的導演也就近找了家咖啡廳坐下。
邁克爾並沒有急著開口，只是翻看著手邊的電影節場刊，指尖偶爾在某頁停頓一下。
而達米恩則顯得有些心不在焉，手指無意識地敲著桌面，眉頭卻始終沒有舒展。
來柏林之前，他按邁克爾的要求，看了李想的那部《聖殤》，
正是那部片子裡的瘋癲與殘忍，讓他願意來見一見這位來自東方的國際影帝。
可今天看完《推拿》，他又被李想展現出的迷茫與脆弱狠狠震了一下 ——
兩種截然不同的氣質，在同一個人身上毫無違和，演技紮實得讓他挑不出半點錯處。
“你說得對，在同齡人裡，確實很難找到比他更好的.......” 達米恩終於開口，聲音卻帶著點悶。
“可……” 他話沒說完，卻也不用多說。
作為一部半傳記式電影的導演，他始終對主角人選存著一份執念。
那是自己的一段人生縮影，他不甘心讓一個東方面孔來演繹，更不甘心親手改動那些浸著個人印記的細節。
邁克爾合上雜誌，抬眼看向他：“執念和作品，哪個更重要？”
達米恩沉默了。
李想的表演自然是無可挑剔的，甚至就在剛剛，他險些認定，這就是自己苦苦尋覓的那個偏執又掙扎的人。
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