下午兩點。
下午的拍攝在明清宮苑的“御花園”進行，拍的是劉詩施的戲——她飾演的舞女在花園裡偶遇顧江南，跳了一支即興的芭蕾。
劉詩施已經化好妝了，穿著一身水綠色繡花旗袍，長髮綰成復古的髮髻，妝容淡雅。她正在做熱身，拉伸修長的脖頸和手臂，每一個動作都透著舞蹈生的優雅。
張煜走過去時，她正好做完一個下腰，旗袍開叉處露出白淅筆直的小腿，線條優美得象雕塑。
“張導。”劉詩施看見他，立刻站直，有些拘謹。
“放鬆。”張煜微笑，“這場戲你不用緊張，就是跳舞，做你擅長的事。”
“可是我…”劉詩施咬了咬嘴唇，“我跳芭蕾沒問題，但要演出舞女那種風情…我怕我演不出來。”
“你覺得舞女的風情是什麼？”張煜問。
“就是…嫵媚，勾人，那種…”劉詩施臉紅了，說不下去。
“錯了。”張煜搖頭，“真正的舞女，特別是民國時期的高階舞女，不是你想的那樣。她們是藝術家，是交際花，是懂得用美貌和才華周旋於男人之間的聰明女人。她們的風情，不是低俗的勾引，是優雅的誘惑。”
他頓了頓，繼續說：“你想想，一個從小學習舞蹈的女孩，因為家道中落，不得不淪落風塵。她穿著旗袍，跳著西方芭蕾，本身就是一種矛盾的美——東方與西方的碰撞，純潔與風塵的交織。這種複雜，才是這個角色的魅力。”
劉詩施聽得很認真，眼睛漸漸亮了：“張導，我好象懂了…”
“所以你不是在演一個‘舞女’，你是在演一個‘被迫成為舞女的舞蹈家’。”張煜說，“跳舞的時候，忘記你在拍戲，忘記周圍的一切，只是跳舞。讓舞蹈說話，讓身體說話。”
劉詩施深吸一口氣，點頭：“我試試。”
拍攝開始。音樂響起，是肖邦的《夜曲》。劉詩施在花園裡起舞，水綠色旗袍隨著她的旋轉飄起，象一片荷葉在風中搖曳。她的芭蕾功底很好，每一個動作都精準而優美，但更重要的是——她跳出了那種矛盾感。
純潔的芭蕾動作，配上風塵的旗袍；優雅的舞姿，配上憂傷的眼神。特別是最後那個定格，她微微仰頭，眼淚從眼角滑落，但嘴角卻帶著笑。
那種破碎的美，讓全場都屏住了呼吸。
“卡！”張煜喊停，鼓掌，“很好！劉詩施，你抓住了精髓！”
劉詩施氣喘吁吁地站在原地，臉上還掛著淚，但眼睛亮得象星星：“真的嗎？張導，我真的演好了？”
“真的。”張煜走過去，遞給她一瓶水，“你很有天賦，不只是跳舞的天賦，是演戲的天賦。”
劉詩施接過水，臉紅了：“謝謝張導…”
“不過，”張煜話鋒一轉，“你太緊張了，身體繃得太緊。跳舞的時候，要放鬆，要享受。下次拍之前，先深呼吸，告訴自己‘我就是她’。”
“嗯！”劉詩施用力點頭，“我記住了！”
拍攝繼續。張煜回到監視器後，左眼下的星痣微微發熱。劉詩施的星輝印記成形了——那是一種混合著藝術追求、對認可的渴望，以及…對他的感激和崇拜。
進度在加快。
