當年絕大多數古風作品，只能在小眾圈層內部流轉，很難突破圈層壁壘。
但《牽絲戲》是獨一份同時達成五項行業成就的作品：
1. 二次元V家傳說曲認證。
2. 短影片億級話題熱度。
3. 主流歌手大規模翻唱。
4. 遊戲IP定製改編。
5. 線下國風演唱會固定曲目。
五項榮譽集於一身，是古風行業難以復刻的爆款範本。
因為喜歡，前世的林生。對於這首歌瞭解的也比較多。
這首歌詞作者Vagary的創作初衷，來源於一段真實見聞。
他曾親眼見過一位，一輩子和樂器相伴的民間老藝人。
晚年生活潦倒困苦，積攢半生委屈無處排解，一時情緒失控，親手毀掉了陪伴自己數十年的樂器。
這件事深深觸動了Vagary，他由此生出全新思考：
倘若朝夕相伴的器物擁有靈魂，親眼見證主人遷怒於自己、親手摧毀自己，內心會是何等酸澀悲涼？
當衝動散去，藝人發洩完心中苦悶，失去唯一精神寄託之後，又會陷入怎樣無盡的悔恨與孤獨？
一人一物之間拉扯糾纏的複雜悲情，就此成為整首歌全部的情感根基。
歌曲名字裡的牽絲戲，也就是提線木偶、懸絲傀儡，歷史底蘊厚重。
早在宋代典籍《夢粱錄·百戲伎藝》中就有完整文字記載，是傳承千年的民間非遺技藝。
舊時西處漂泊的傀儡藝人無親無故，孤身走南闖北，手中精心雕刻上色的木偶便是唯一的伴侶。
藝人耗費無數心血雕琢木身、描摹眉眼彩繪，一人一偶翻山涉水，彼此依靠又被絲線牢牢束縛。
這種矛盾又羈絆深厚的特殊關係，剛好契合歌曲想要表達的核心，Vagary才選定牽絲傀儡戲作為故事載體。
但只是這樣還不行，社會在發展，時代在進步，很多東西是隨著歷史的變遷，時間的變化。
很多人甚至都不知道這“牽絲戲”是什麼，不知道的東西，就很難讓人才能共情。
作為一個優秀的音樂創作人，當然知道作品必須要有核心，要有靈魂。
這就好比明晚的《漂洋過海來看》，還有趙文最近很火的《西海情歌》。
皆是依靠背後完整動人的故事，才能首擊聽眾內心，引發大範圍共鳴。
為了補足故事短板，Vagary專門提筆撰寫一篇志怪文言短篇故事。
整篇歌詞裡所有情節、意象、人物情緒，全部脫胎於這篇短文故事。
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