此時沈君沒有在意眾人的茫然和疑惑，而是首接把主題曲再次放了一遍，首接對著樸敏夏說道：
“認真聽一下音樂里的鼓點。”
沈君調大了音樂的音量，非常詳細的說道：
“這是典型的復古Disco的節奏，只不過合成器的音色選擇很巧妙。”
“不是冰冷的電子感，而是帶一點失真的溫暖，像老式收音機裡傳出來的音色。”
“這跟現在的流行音樂並不同。”
作為這首歌的‘創作者’，沈君對這首歌可謂是非常熟悉了，一些專業用詞信手拈來。
樸敏夏點頭，這首主題曲的創作風格的確跟她日常聽到的流行舞曲的風格不同。
沈君讓樸敏夏聽了一會，然後才暫停了音樂：
“你現在的舞蹈處理方式，是把這首歌當作了當代流行舞曲來跳。”
這就是目前樸敏夏在舞蹈方面欠缺的問題。
樸敏夏在舞蹈方面的天賦不需要多說了，但是沈君在剛剛看樸敏夏的舞蹈的時候就察覺到了樸敏夏舞蹈跟他記憶裡的舞蹈的區別。
因為一個是獨具風格的復古風格。
一個是非常鮮明的現代流行的風格。
兩種完全不同的舞蹈風格，自然而然一目瞭然了。
沈君繼續說道：
“你的動作乾淨利落，節奏精準，但缺少了一種......時代感。”
“簡單來說就是太過於現代流行了。”
有時候，流行舞蹈並不一定適用於所有的音樂，舞蹈和音樂相互匹配，才能帶來最完美的表現！
例如這首主題曲偏向於復古，但是樸敏夏的舞蹈卻偏向於現代流行，這兩種並不搭配的風格強硬的組合到一起，自然會出現一些問題了。
樸敏夏若有所思。
沈君繼續說道：“我們都知道，舞蹈要合拍，要精準！”
“但是精準除了在節拍上的精準之外，應該還有另一種精準，那就是情感節奏的精準！”
“這就跟你唱歌是一樣的。”
“這其中有些拍子需要‘搶’一點，製造急切感；有些需要‘拖’一點，製造慵懶或俏皮感，而《Tell Me》就屬於後者。”
“它不需要你非常的精準合拍，甚至它可能需要你更慢一點，在節奏上，在身體的律動上都要比現代流行舞蹈更慢一些。”
“這樣既符合這首歌曲的復古時代感，同時也能營造出獨屬於這首歌曲的氛圍感出來！”
“只有這樣，你的舞蹈才能更加的打動人心，更加的具有感染力。”
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