休息室裡的沉默持續了一段時間。那段時間裡，房間裡的每一個人都在用自己的方式消化著同一個事實——這間屋子裡的人，只是接下來舞臺上的六十分之一。
而在華夏，夜幕己經降臨。訊息傳回國內的速度，比任何一個人從機場趕到場館的速度都快。
京城。晚上十點零七分。
“世界旋律全球選手己全部抵達開普敦”的詞條，在熱搜榜上以肉眼可見的速度往上爬。
從第西十位到第二十位用了不到十五分鐘，從第二十位到第五位用了不到十分鐘。
點進去之後，最上面的一條官方推送，配了一張場館外廣場的俯瞰圖——那些來自不同國家的選手正在依次走進入口，像一道正在被收攏的扇面。
評論區在推送發出的三分鐘內湧入了上千條留言。
“等一下，美國隊那個Mason Cole？？？他去年公告牌年度製作人提名啊！！！他來參加這種比賽？？？”
“英國隊Elena Vance……我靠，皇家阿爾伯特音樂廳開過專場的那個Elena Vance？？？”
“日本隊石川隼人！！！給三部國際電影節獲獎影片配過樂的那個石川隼人！！！他來唱歌？？？他不唱歌啊！！他是來當評委的吧？？？”
“韓國隊姜敏赫……K-pop製作人出身那個，他一個人的創作履歷能頂半個韓國偶像產業。”
“法國隊Lu Moreau，巴黎的livehouse滿座率百分之百的那個。”
“義大利隊Enzo Ricci……我聽過他的歌，副歌最高音之後留空白那個，那個處理方式我記了三年。”
“德國隊Felix Weber，柏林藝術大學作曲系。古典作曲轉流行製作。他的編曲能塞三層隱藏復調進去。”
“這個陣容……這是格萊美頒獎禮嗎？”
“不是格萊美。格萊美沒有這麼多國家同時派人來。”
“這不是音樂比賽。這是神仙打架。”
“華夏隊能頂住嗎？”
那條問題被頂到了最上面，後面跟了幾百條回覆。回覆裡沒有統一的答案，但底下的討論正在沿著不同的方向持續延伸。
“周赫侖和鄧黎黎確實強，但你看看這些人……”
“杜遠之老師是定海神針，但對面這些人不是來比演唱功力的，他們是來拼創作的。”
“韓國隊那個姜敏赫，他的節奏處理方式和他走路的方式完全同步。這種人一上臺，整個場子的節奏都在他手裡。”
“日本隊遠藤修你們誰聽過？我搜了半天沒搜到他的資料，但據說東京地下爵士圈裡他被稱為“不需要譜子的人”。一個不需要譜子的爵士鋼琴手來參加流行音樂比賽，你們不覺得可怕嗎？”
“他根本不是來比賽的。他是來展示什麼叫“即興的極限”的。”
“美國隊那個Mason Cole……伯克利最年輕的客座教授，他自己寫的教材還在用。一個教別人寫歌的人來參加寫歌比賽。”
“英國隊那個Omar Khouri，艾美獎提名的紀錄片配樂人。他給BBC自然紀錄片配過樂。你們想想，一個能給動物紀錄片寫出讓人起雞皮疙瘩的配樂的人，來寫流行歌。”
“我覺得華夏隊能贏。”
“我也希望。但希望和現實之間隔著六十個人。”
