顧雲身背吉他，站在舞臺側幕邊，目光平靜地掃過臺下黑壓壓的人群，這一段時間，他也一首在練習，在做心理建設，經過人工智慧的訓練，他可以肯定自己不會跑調，但他依然不確定，自己是否真的能打動臺下那些陌生的耳朵。
音樂不是中規中矩的東西，它需要一點意外，一點破格，甚至一點不完美的顫抖。
主持人請他登場，他就一身簡單的T恤牛仔褲，推著吉他，略微低著頭，走上臺去。
臺下安靜下來，像潮水退去後的沙灘。
他站在麥克風跟前，調整了一下話筒的高度，深吸一口氣，做最後一次心理建設，給個了準備好了的手勢，示意音響師可以開始。
全場燈光熄滅，演播廳數千座觀眾席瞬間安靜，等舞臺燈光再次亮起，一束追光打在他身上，他輕輕撥動琴絃，第一個音符像水滴落入深潭，在寂靜中盪開漣漪。
前奏響起，是一首他自己寫的歌，旋律簡單，卻帶著一種說不出的倔強。
“嗯唔嗯，誰有空白的紙，誰有寫滿字的筆，誰有沒說完的故事，誰有沒唱完的歌……”
他的聲音不算華麗，甚至帶著一點沙啞，但每一個字都像是從心底掏出來的，但馬上就撕心裂肺起來。
很多歌曲，都是從平靜開始，在高潮部分某個瞬間突然爆發，所以很多時候，它起來的時候，猶如大地有一點異響，逐步走向轟轟烈烈，但顧雲不然，透過人工智慧分析，觀眾的聽覺習慣是漸進式接受，所以他選擇用最樸素的起句，把聽眾拉進自己的情緒裡，但又有一種先入己見的獵豔需求，他們需要這一時刻，第一句，第句局，就要陡然驚豔。
所以，前三句一定要炸。
沒有技巧，首白，但是炸，炸就是音樂高，音浪強，像一把刀，首接劈開聽眾的耳膜。
他手指猛地一壓琴絃，聲音陡然拔高，連續兩遍拔高上去：“誰有沒唱完的歌，誰有沒唱完的歌……”
炸場了。
整個演播廳的空氣彷彿被這一嗓子點燃了。
前排幾個年輕人猛地站起來，有人吹口哨，有人瘋狂叫喊，讓導師轉身，熒光棒揮舞得像暴風雨中的海浪。
顧雲閉著眼，任由自己的聲音在胸腔裡炸開，歌唱家都是要讓自己先感動，先把自己唱哭，才能讓聽眾也感受到那份情感。
他的聲音在顫抖，不是技巧上的失誤，而是情緒在喉嚨裡打結。
他的聲音在最高處撕裂！
像一根繃到極限的琴絃，終於斷在了最不該斷的地方，卻斷得恰到好處。
他用a韻母的句尾接住那個撕裂，連續三句重複，螺旋向上，讓開口的前幾句就把情緒推向一個不可逆的高潮。
啪地一聲，一位導師就拍按鈕了。
大轉椅轉回來，但接下來，他看到一張國人的面孔，想到別人報的西利應該是個美洲人，表情激動起來。
怪不得呀。
“憂傷它在歲月裡堆積成山，快樂卻像偷來的片刻，誰在深夜點一盞燈，誰在黎明前熄滅，誰把夢想折成紙船，你的妻子，她在回眸中看了你一眼……”
旋律降下來了，像是潮汛起來，潮水跟上，開始填充內容。
勵志要來了。
對於年輕人來說，情歌是一種，傷感是一種，但比賽場上，人喜歡熱鬧，喜歡蹦跳，喜歡歡樂，喜歡正向的能量。
”！喊吶的你見聽界世讓要定一人男真，世出空橫要定一人男真，看一看界世的面外到要人男真，山大的岸偉過翻要定一人男真“：吼怒他吉著抱雲顧
。亮漂得劈但，了劈子嗓，的來出吼是乎幾他，句一這
”……鰻頭尖我們他，生先我們他，nam我們他，ris我們他，面滿風春，然依容笑，氣縱提，去下嚥了碎嚼難苦把，帶腰勒，來起收淚眼把要就人男真“：道唱來下慢又他，填後高先始開，矩規老
。了瘋都裡子場
。了翻掀被要都棚頂的廳播演個整，片一混聲腳跺、聲哨口、聲尖
。的碎細起濺，上面琴在砸，落角額著順水汗，速飛上絃琴在指手的雲顧
。緒推，緒推上往是就，砌堆的巧技是再不樂音，刻一這，道知他
。緒升眾觀幫，嘯怪的大巨聲一出發他
”！——啊“
。來而面撲幕螢過浪熱那到能是還，快很但，強不場現，看來幕螢大過能只，著等上路的去回他，區息休在是，鴻驚李著跟克坦杜
