比如姜紋特別喜歡近景微表情，伴隨有大量跟、升、搖、移運動鏡頭，同時在剪輯上，喜歡以非線性的節奏進行敘事，配合音樂和聲音，使得畫面充滿情緒的張力。
再比如徐老怪，極度痴迷於角色的初登場時的畫面，往往透過一個眼神，幾個動作，就立住角色性格，所以只看角色亮相時的狀態，就知道是不是他拍的，或者是他有沒有在偷懶。
“你也知道藏不住啊。”吳景饒有興致的看向陳錦年。
戰狼中有部分鏡頭是陳錦年處理的，那時候的陳錦年經驗尚淺，只拍了兩部電影，還沒有明顯的風格，但在拍攝習慣上，己經是初見端倪。
極致的準備加一氣呵成的拍攝狀態，運動鏡頭較少，追求乾淨對稱畫面佈局。
特別是陳錦年對工作人員的要求很高。
現在好多劇組裡分工很細，燈組每人只負責一盞燈，掌機只負責移動鏡頭，焦點員只負責對焦，推軌道的只負責推軌道。
但陳錦年不接受這種分工，他認為這種極致的分工使得劇組內充斥著大量濫竽充數的人，而非專業的存在不僅拖慢拍攝進度，還嚴重影響拍攝質量。
所以每次陳錦年拍攝，日常坐在吳景身後指揮小工幹活的各組老大們，都要集體出動，親自配合陳錦年拍攝。
而小工們則是揹著手，站在旁邊看著各組老大上躥下跳。
沒辦法，陳錦年的命令太複雜，他們完成不了，只能是各組老大自己上，就算這樣，陳錦年還對他們還嫌棄的要命，沒有戲份的時候都是自己蹲機器旁邊拍。
其他人還噴不了他，因為陳錦年確實比他們乾的好，不服不行。
隨後吳景環視片場，指著現場的工作人員。
“這裡大半都是你的員工吧，你把他們留在一起，原班人馬再拍一部些，我尋摸著，即使不是你當導演，拍出來的東西也應該有你的影子。”
“我知道，所以我換了套機器，不打算用珠影的4K裝置，而是換成膠片拍攝。”
裝置一換，立刻和他此前的拍攝風格形成鮮明對比。
“膠片能行？精細度上的差距可太大了。”
“沒事，正好能拍攝出我想要的年代感。”
現在的膠片裝置不好用，陳錦年只是要那種畫面風格，拍完還是要轉成數字的。
此時，片場開始騷動起來，原來是吳景的團隊訂完咖啡回來，給現場的工作人員發放。
“得，看來又讓你花錢了。”
“小錢，你們劇組人不多，幾千塊錢也就到頭了。”
“是嗎，可我怎麼看著你助理發的是星巴克的咖啡。”
“什麼？”吳景傻眼了，急忙轉頭望去，果真發現了標誌性的logo，“敗家玩意，真是什麼貴點什麼。”
陳錦年抬手搭在他的肩頭上，“哈哈，別激動，不就是幾百杯咖啡嗎，你晚上幫我導場動作戲，我給你報銷了。”
“滾！”
吳景氣憤說道，他導動作戲的片酬，可比幾百杯咖啡貴多了，今天沒忽悠到陳錦年去接專案，反而要他往裡搭，哪有如此算賬了。
