爛，肯定算不上。
單集接近六百萬的成本，分攤到每分鐘裡，都要超過十萬塊，妥妥穩居頭部仙戀劇的預算水平，就算製作團隊的吃相再難看，35噸的百元大鈔砸下去，也把《枕上書》砸到網劇的一線水準了。
但在如此規模的投資下，成片質量能否對得起成本，那就是一個見仁見智的問題了，起碼在陳錦年的主觀視角看來，問題非常大。
要麼是嘉航獅子大開口，在主演片酬上要的很大一筆，將總投資轉移成片酬，然後透過高額抽成的方式算入公司的年度利潤。
要麼是劇組是一幫傻子，全程外包，讓人在服化道上擺了一道。
但不論是哪一條，起碼陳錦年是有些懷疑橫店的配套水平的，以至於他需要讓道具組的韓大偉親自跑一趟，調查古裝劇的製作水平，如果道具全是工業級的“純新品”，服裝全是一塵不染的標準白色“龍套服”，陳錦年就要跳過服裝道具公司，直接聯絡工廠生產了。
“應該……沒有吧……”
被熱巴盯的發毛的高偉光遲疑的說道。
“雖然換了全新的造型團隊，但整體風格上更偏年輕化，應該會有人喜歡的。”
“但願吧——”
熱巴用不置可否的語氣說道，然後拿起桌上的平白，看著螢幕上的宣傳照，陷入沉思。
至於王一笛，則是趁兩人不注意，嫌棄的撇了撇嘴。
不行就是不行，哪有什麼藉口啊。
據她所知，續作的拍攝幾乎沒有沿用前作的製作班底，負責給角色造型的張叔平，負責服裝細節的張世傑，以及負責給道具置景把關的美術總監陳浩忠，全都被更換了。
雖然取代三人的美術總監和造型總監同樣大有來頭，但平心而論，兩人團隊做的只是行活。
“行活”在影視業裡，可不是什麼褒義詞，以前的美術總監和編劇，要是敢敷衍了事，交出只走流程不走心的行活，是要被同行唾棄的。
只不過在影視劇資本化和ip化之後，行活靠著“量大管飽”，開始大行其道，批次製作出大量風格相似的古偶劇，和工業流水線一樣，一部接一部的往外推。
成片效果匹配不上價格，自然也是情理之中的事情。
……
半小時後，隨著出品方代表子在主持人的介紹下上臺致辭，開年大戲《枕上書》的專案招商會正式開始。
臺上的大螢幕上，播放著精心準備的ppt。
臺下的嘉賓席上，聚精會神的盯著出品方的講解。
招商會，本質上就是開盲盒，前期給到的資料，再加上招商會現場透出的內容，就是了解這部戲的全部渠道了，至於把幾十集的電視劇全部看完，別說有沒有那個時間了，就算有那個時間，在場的絕大多數人，根本就不是仙戀劇的受眾，即使看完也無法判斷能不能火。
所以招商會上的講解，就變得至關重要了。
而招商會的出品方，為了把劇賣一個好價錢，也會投其所好。
比如剛登臺的出品方代表，就全程對著前作取得的成績大吹特吹，敘述前作上線引發多少熱搜，帶動了多少衍生品，讓多少詞成為年度熱詞，破了多少項的播放記錄。
緊接著，企鵝影視的副總接替出品方代表，站在平臺和行業趨勢的角度上，繼續給續作做背書，努力論證續作為什麼可以取得前作的輝煌成績。
