這一幕，讓旁邊的王一笛無奈的以手扶額。
“行了，梓寧姐又不是故意針對你的，誰讓你開會走神呢。”
緊接著，王一笛伸出手，將陳錦年撥到一邊，對著兩人解釋其中的道理。
“董閏年是做喜劇編劇出身的導演，這類人有一個通病，就是過度重視文字表達而忽略鏡頭語言，會犯一些編劇式拍片的錯誤，比如畫面沒有設計感，運鏡單調，缺少氛圍，不用用光影的變化傳遞情緒。”
“換句話說，就是導演的基本功不夠。”
王一笛講到這裡的時候，稍微停頓了一下。
因為她和董潤年有差不多的短板，只不過不同的是，她有陳錦年幫她提前畫好分鏡，還有一整個磨合好的團隊來給她保駕護航，能規避她在導演上的不足。
“基本功不夠，在國內其實算是特別要命的事情，因為咱們國內的電影工業發展的比較晚，長期以來，都是重視文字和結構的戲劇型導演佔主流，擅長鏡頭和排程的視效型導演反而是少數，所以只要選好題材，是可以掩藏不足的。”
“而董閏年的下部電影，恰好是他最擅長的喜劇，只要能把文字打磨好，再邀請到比較合適的喜劇演員，就能把電影的完成度做到很高的程度。”
萬梓寧看的電影更多，所以王一笛一解釋，她就明白了其中的道理，並聯想到春節檔的幾部電影。
“按照你的說法，我覺得寧昊的《瘋狂的外星人》拍的不好看，不是我的問題，是導演的能力有問題了。”
“……”
這種問題，顯然不是王一笛能回答的，於是她扭頭向陳錦年求助。
而陳錦年在收到求助訊號後，立刻開口，將話題接了回去。
“沒錯，昊哥是非常典型的戲劇式導演，玩多線敘事、巧合閉環、密閉空間內群像對話，他手拿把掐，但是執導大場面、遠景的群戲排程，他就非常吃力的，我覺得他在十年內，是不可能再碰這種視效佔比非常高的電影了。”
“當然，寧昊不擅長視效電影，也不是他的錯，因為在國內的影視培育體系裡，就從來沒有重視過鏡頭表達，哪怕到現在，放映技術和視效製作都迭代好幾次了，學校裡的老師依舊沿用二十年前的教材來教學，你讓他們教出來學生重視視效表達，怎麼可能，他們再招學生的時候，就是己經把有想象力的苗子給篩掉了……”
說著說著，陳錦年失去了繼續講下去的興趣。
“算了，學院派的弊端不是一朝一夕形成的，你們只需要知道，絕大部分導演都是戲劇導演，當一個故事，既能在舞臺上被表演出來，又能在鏡頭前被拍攝的時候，就有極大的機率獲得成功。”
此時此刻，林延輝算是徹底理清了其中的邏輯。
要在公司取景的這部戲，大機率是能賺錢的。
所以，與其收一個要不上價的場地使用費，不如做個順水人情，首接把使用費折算到製作費裡，這樣公司既不需要花錢，還能利用閒置空間做一次投資。
“梓寧，等有時間，你和錦年對接一下對方的聯絡方式，然後讓行政部和對方溝通，要是最後談成了，這筆盈利算到你的職能部門裡。”
看到林延輝拍板決定，陳錦年立刻露出嘚瑟的表情。
“聽到沒，還不趕緊謝謝我。”
按照陳錦年的預想，萬梓寧應該是一臉不忿的回懟他。
但沒成想，萬梓寧竟然帶著笑意，和聲細語的向他道了一聲謝謝。
這下，陳錦年突然感到一陣脊背發涼。
事出反常必有妖啊。
