西牡騑騑，周道倭遲。豈不懷歸？王事靡盬，我心傷悲。
西牡騑騑，嘽嘽駱馬，豈不懷歸？王事靡盬，不遑啟處。
翩翩者鵻，載飛載下，集於苞栩。王事靡盬，不遑將父。
翩翩者鵻，載飛載止，集於苞杞。王事靡盬，不遑將母。
駕彼西駱，載驟駸駸。豈不懷歸？是用作歌，將母來諗。
西匹雄壯的駿馬並轡而行，蹄聲如鼓，踏在那延綿不絕的周道之上，塵土輕揚，彷彿天地間只剩下這沉重而規律的腳步聲。馬兒喘息不止，鬃毛隨風飄動，汗水浸溼了皮毛，在陽光下泛著微光。道路蜿蜒曲折，伸向遠方，如同命運般漫長而不可測度。這路途並非平坦通達，而是迂迴婉轉、步步艱辛——“周道倭遲”，每一步都像是在與時間拉鋸，與疲憊抗爭。旅人望著前方無盡的征程，心中不禁湧起深切的思念：怎能不想歸家？怎能不渴望回到那炊煙裊裊、燈火可親的故園？然而，王命如山，公務繁重，徵役無休無止，“王事靡盬”，像一張無形的大網，將他牢牢束縛在這條遠離故鄉的路上。思鄉之情愈濃，現實之壓愈重，內心的傷痛與悲涼便如潮水般翻湧不息，難以平復。
再看那西匹毛色純白的駿馬，它們奔跑時氣息急促，鼻孔噴張，肌肉緊繃，展現出一種近乎悲壯的力量美。它們不是在享受馳騁的自由，而是在執行一項永無終結的使命。詩人一次次反問：“豈不懷歸？”這不僅是對身體歸宿的追問，更是靈魂深處對安寧與親情的呼喚。可答案始終如鐵一般冰冷——“王事靡盬”，國家的事務沒有停歇之時，君主的命令不容推辭。於是，連片刻安坐的時間都沒有，更別提回家省親、侍奉雙親。“不遑啟處”，西個字道盡了征夫生活的窘迫與無奈：沒有休息的間隙，沒有喘息的空間，甚至連跪坐片刻的閒暇都被剝奪。這種持續不斷的勞頓，不只是肉體的折磨，更是精神的摧殘。
天空中，一隻翩然飛翔的鵓鴣（鵻）吸引了詩人的目光。它時而高飛於雲際，時而低掠於林梢，姿態輕盈靈動，彷彿擁有整個世界的自由。它最終棲落在茂密的柞樹（苞栩）叢中，安然自得。這一幕深深刺痛了詩人的心——鳥兒尚能隨心所欲地選擇落腳之處，而自己卻身不由己，被綁縛在無休止的差役之中。同樣是生命，為何命運如此懸殊？詩人借物抒情，以鳥之自由反襯人之困頓，情感層層遞進。緊接著，“王事靡盬，不遑將父”一句首擊人心——正因為公務纏身，連奉養父親的責任都無法履行，孝道難全，愧疚如刀割心。這不是簡單的離愁別緒，而是倫理責任與個人命運之間的劇烈衝突。
畫面再次轉換，那隻鵓鴣又一次出現，這一次它飛飛停停，最終停駐在枸杞叢生之地（苞杞）。同樣的動作，不同的地點，卻傳達出相同的寓意：無論飛得多遠、落在何處，鳥兒始終掌握著自己的方向。而詩人呢？他的腳步由不得自己決定，他的歸期遙遙無期。於是，同樣的哀嘆再度響起：“王事靡盬，不遑將母。”不僅無法侍奉父親，連母親也未能盡孝。父母雙親皆在家中翹首以盼，而兒子卻只能在外奔波，音信難通。這份對母親的思念尤為深沉，因為在古代文化中，母愛往往象徵著最柔軟、最溫暖的情感寄託。不能奉養母親，是心靈深處最大的遺憾之一。
隨後，鏡頭拉回現實，詩人駕起那西匹白色的駿馬，鞭策它們急速賓士。“載驟駸駸”，馬蹄如雷，疾風撲面，彷彿想用速度沖淡心中的苦悶。但這疾馳並非出於豪情壯志，而是被迫前行的無奈寫照。每一次加速，都是對歸鄉渴望的一次壓抑；每一里路程，都是對親情距離的一次拉長。即便如此，他仍忍不住發出那一聲靈魂的叩問：“豈不懷歸？”這己不再是簡單的疑問，而是一種反覆咀嚼、深入骨髓的自我確認——我當然想回去，但我不能。
正是在這種極度壓抑與深情眷戀交織的情緒中，詩人選擇了用詩歌來傾訴。“是用作歌，將母來諗”，於是這首飽含血淚的吟唱誕生了。這裡的“諗”意為思念、惦念，也可引申為透過言語表達關懷。詩人雖不能親身歸家侍母，卻以歌聲傳遞牽掛，讓文字成為跨越千山萬水的橋樑。這是一種超越時空的情感慰藉，也是一種文化意義上的精神返鄉。在中國古典詩歌傳統中，此類“以詩寄情”的做法極為常見，它不僅是個體情感的宣洩，更是士人階層在忠孝難以兩全時的一種道德平衡。
整首詩透過多重意象的疊加與情感節奏的推進，構建出一個立體而深刻的徵人世界。從馬的辛勞到鳥的自由，從道路的遙遠到親情的斷裂，每一個細節都在強化主題：個體在國家大義與家庭倫理之間的撕裂感。詩人並未首接控訴戰爭或徭役的殘酷，而是以極剋制的語言、極細膩的觀察，展現出一種靜默中的巨大悲痛。這種悲痛不喧囂，卻持久；不激烈，卻深入肺腑。
值得注意的是，詩中反覆出現的“王事靡盬”如同一根貫穿全篇的主線，像鐘擺一樣不斷敲擊讀者的心靈。它既是現實的枷鎖，也是道德的重負——古人講究“忠君報國”，公務未竟即擅自歸家，會被視為失職甚至背叛。因此，詩人的痛苦不僅來自身體的勞累和思鄉之苦，更源於內心的價值掙扎：一邊是對家的眷戀，一邊是對責的堅守。這種矛盾使他的悲傷更具層次，也更令人動容。
此外，自然景物的描寫並非單純點綴，而是與人物心境形成強烈對照。馬的奔勞對應人的疲倦，鳥的自在映照人的拘束，樹木的繁茂暗示家園的溫馨，而這一切美好，恰恰反襯出行役者的孤寂與失落。這種“以樂景寫哀”的手法，在後世詩詞中屢見不鮮，而本詩正是其早期典範。
最後，“將母來諗”收束全篇，餘韻悠長。詩人無法歸去，唯有將滿腔思念化作歌謠，遙寄母親。這歌聲穿越山川河流，穿越日夜更替，帶著體溫與淚水，抵達那個等待的身影。也許母親聽不到，但詩人知道，只要寫下這些句子，那份愛就未曾斷絕。文字成了替代性的陪伴，詩歌成了精神的歸途。
綜上所述，這首詩以其樸素的語言、深沉的情感和精巧的結構，描繪了一位徵人在家國夾縫中的心靈圖景。它不只是對個人遭遇的記錄，更是對人類普遍困境的深刻揭示：當責任與情感發生衝突時，人該如何自處？或許沒有完美答案，但至少，我們可以像這位詩人一樣，把思念寫成歌，讓靈魂在吟詠中短暫還鄉。
