而且基本都是八月才上映，七月上映的都是些小蝦米。
讓他們去打生打死吧，我們爭取吃掉七月的票房。”
黃啟博聽後沒有任何異議，檔期這個東西本就是儘量避開強敵，掃蕩弱者。
賺錢向來如此。
只是有一點，他還是得誇一句：“葉導，你這太謙虛了，電影后期製作才花半個月，這已經很快了。
也就是你拍的時候廢片少，再加上配樂可以自己來。
要不正常一部電影的後期，少說一兩個月，那些好萊塢的大片可能都得半年到一年。”
這一點葉子謙沒有謙虛。
最耗時間的簡歷還有配樂，在他這裡卻是最簡單的。
跟好萊塢電影不一樣，那邊的導演是沒有最終剪輯權的，也就是導演拍完了電影，然後就跟你沒啥關係了。
因為對於大多數導演來說，對待自己拍的片子，都有一種父母對孩子的感覺，就是都是寶，不捨得，哪怕拍的素材播放出來可能有幾個小時，甚至按天計算。
但是一部電影也就一個半小時，哪些留下哪些拋棄，都是很重要的。
既然導演下不去手，那就只能讓沒得感情的其他人來幹了。
而國內的情況就不一樣了。
國內的導演普遍都有最終剪輯權，剪輯成什麼樣自己說了算。
這樣有好處也有壞處。
好處就是能最大可能的保留導演的一些想法，而這也是最大的壞處，導演想法太多，電影中的私貨也就越多。
容易出問題。
特別是那些第五代導演，在八十年代開放後，各種新浪潮新思想湧現，電影也得到了長足的發展。
這些導演深受這些思想的影響，所拍的片子過度追求藝術性，換句話就是導演私貨太多。
但是，後來隨著商業片的發展，這種情況就變少了很多。
相應的，導演自己一直盯著剪輯這種模式也相對少了一些。
一般是把握大方向和確定最後的剪輯版。
這樣無疑加快的電影的製作，換個詞語就是某種意義上的電影工業化。
葉子謙則是更簡單。
有速度，有精度。
拍好的片段按照他的要求，直接讓專業人士幹就行。
葉子謙估計，最多兩天，他就能拿出最終版本。
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