張藝謀導演為什麼在晚年頻頻拍攝爛片，卻依舊能夠被稱為國師，不就是因為他是北京奧運會的總導演，打造出了震撼全球的視覺盛宴。
這種對宏大敘事的駕馭能力、對文化核心的精準提煉，是其他導演難以企及的。
要知道，導演的地位有時候是不會和影片的票房掛鉤的，就像某些文藝圈的導演，明明票房一塌糊塗，但架不住眾人追捧，地位高絕。
即便是整天拍大爛片，架不住拿獎拿到手軟，得到了影迷和業界的肯定，就是有人願意投資捧其臭腳，而那些拍攝出好的商業片的導演，一部電影撲街，下一部電影，很可能就會面臨無戲可拍的窘境。
說了這麼多，那國民認可度有啥用呢？
參考一下足球球星為什麼比其他的體壇明星地位高——一些高中都沒有畢業的傢伙，經常對政治發表一些偏激的理論，造成巨大的影響力就知道，國民認可度究竟有多重要。
簡而言之，這就像是觀眾頒發給導演的獎項，和各種電影節的獎一樣，能夠讓一位導演的地位大幅度提高。
並且這種提高，因為有著廣泛的群眾基礎，所以非常的紮實，不是那種靠金獎銀獎堆出來的名號可比的。
雖然電影圈有著覆雜的規則，覆雜的人際關係，覆雜的地位階梯，但其實最本質的核心也很簡單，你有觀眾緣，你就能有權力有地位。
拍攝地時間很長，素材也很多，圖南需要天天住在工作室，幾乎每天一睜眼，就是和電腦、剪輯師赫里斯作伴。
之前圖南拍攝了很多的素材以供剪輯的時候選擇，她慣常用的拍攝方法，就是透過主場拍攝，確認後期有足夠多的鏡頭，從遠景到近景再到特寫、切入、切離……
粗剪的時候，圖南在旁邊看著，幾乎每個鏡頭都要過問，畢竟拍攝出來的是素材，一個差勁的剪輯師，就有可能毀掉她前幾個月所有努力的成果。
但是精剪的時候，只是看了兩三天，她就約定給赫里斯更多的許可權，因為這位是值得信任的剪輯師，在這段時間，她不需要時刻守在工作室，可以出去和比埃爾霍夫約會，和卡米拉他們一起吃飯，討論接下來的電影思路。
只需要在固定的時間和剪輯師交流，比如早晚各一次，以比較集中的方式來得到剪輯成果的反饋，順便給剪輯師說些鼓舞的話。
畢竟剪輯工作，確實是有些枯燥的。
這位剪輯師是德國本地的，男主角瓦叔推薦，受到業內的好評，果然貴是有道理的，操著大剪刀的德國佬居然能夠把一些支離破碎的表現，剪輯得妙如天成。
圖南覺得光是這份剪輯的手藝，也不是一般人能有的——出色的剪輯師會自己統管素材、尋找突破，錦上添花，大大縮短導演的時間。
不過出於一位導演天生的警覺，圖南對剪輯的態度很謹慎，不但會審看赫里斯的精剪鏡頭，還會每隔幾天時間，就要和剪輯師重新確認，“我們再繼續談一談接下來的剪輯思路。”
事實上，剪輯師赫里斯也對能和圖南這樣的導演合作感到很高興，因為如果某一個片段，不能感到滿意，一般的導演可能會說，“這個場景需要增加一些刺激感”。
這種模糊的反饋，是最讓剪輯師崩潰的。
但是圖南給出的反饋就非常的精確，精確到能說出“把這一段剪下來十幀，轉移到xx點”這種話，看起來比剪輯師還要專業。
最重要的是，在真的採納了導演的建議之後，畫面的質感撓得一下就上來了，如果再深入詢問，導演也不吝嗇分享，給剪輯師提供了另外一種全新的理念。
這也讓赫里斯非常願意和導演主動積極的交流，導演如果願意和剪輯師多分享電影拍攝、敘事和結構上的創造，也會給他自身技術的打磨提供很大的幫助。
至於圖南為什麼會懂這些。
因為在拍攝前幾部電影的時候，她就感知到，一個導演能夠把終剪權握在手中是很有必要的，不然電影上映敘事被剪得亂七八糟，最後背鍋的還得是導演，所以在閒暇的時間，特意去系統性地學習了一些剪輯的技巧。
相比於之前幾部電影，這部《保鏢》的後期剪輯速度不僅沒有變快，反而變成了龜速。
剪輯對一部電影有多重要不用再贅述，總之，這部電影對圖南自己來說，也很重要，再加上這個賽季還沒有結束，新賽季還要好幾個月才開始，她並不想趕工。
所以從二月份一直剪到四月底，才漸漸落入尾聲，之所以是四月不是五月，純粹是因為，五月份後賽季即將落幕，有人就會有大把的時間來德國監督她的電影工作。
