在這片看似光鮮亮麗的華語樂壇深海之下，隱藏著一套截然不同的，冰冷殘酷的執行法則。
這個時代的華夏樂壇，是一個畸形的產物。
歌手，特別是那些當紅歌手，在普通人眼中，是聚光燈下的寵兒，是名利雙收的代名詞。
一場演出，幾十萬上百萬的出場費。
一個代言，幾百萬上千萬的簽約金。
他們活在雲端，不食人間煙火。
可事實，果真如此嗎？
不。
對於絕大多數歌手而言，唱歌，本身並不賺錢。
甚至，是虧錢的。
一張唱片的誕生，從收歌，到編曲，到錄音，再到後期的混音、母帶，每一個環節，都是在燒錢。
請一個金牌製作人，動輒幾十上百萬。
拍一支精良的 v，花費同樣不菲。
再加之宣傳、發行、渠道……一張專輯投入幾百萬，是家常便飯。
可回報呢？
在這個盜版猖獗的年代，回報幾乎為零。
一張耗盡心血的專輯，在發行的第二天，就會出現在網際網路的各個角落，變成一個幾十兆大小，可以被無限複製的壓縮文件。
不需要付費，甚至不需要註冊。
輕輕一點，就能免費下載。
至於 ktv 版權費，彩鈴分成……這些在成熟的音樂市場裡足以養活一大批音樂人的收入，在此時的華夏，更象是一個笑話。
體系不完善，監管不到位，層層盤剝下來，能落到歌手口袋裡的，寥寥無幾。
投入百萬，回報幾萬。
這就是血淋淋的現實。
音樂本身，已經無法為音樂人帶來體面的收入。
那他們靠什麼活下去？
靠走紅之後，附加在“歌手”這個身份之上的商業價值。
於是，怪圈出現了。
一個歌手，嘔心瀝血做出一張高質量的專輯，市場反響熱烈，一夜爆紅。
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