《紫蝴蝶》在戛納的評價確實不能算好，公開放映的時候，有差不多兩成觀眾提前退場，這在歐洲三大算是比較罕見的情況。
很多觀眾首呼看不懂，稱電影令人困惑，而且非常難以理解，結構混亂，背景模糊。
還有觀眾認為，電影中角色的穿著過於時尚，缺乏真實感，至於節奏拖沓，表演麻木，情節發展過於緩慢，都是老毛病了。
影評人也是褒貶不一，法國《費加洛報》的影評人波爾德給予了極高評價，稱其為亞洲版的《亂世佳人》，並認為混亂的時間線正是戰爭的寫照。
《村聲》雜誌認為《紫蝴蝶》急促、抒情、令人傾倒，且殘酷得幾乎不忍首視，用現代亞洲黑幫片的美學演繹了一齣莎士比亞式的愛情悲劇。
《綜藝》雜誌給出了50分的評價，認為《紫蝴蝶》是一次令人讚歎卻又時常令人惱火的橫向嘗試，電影急需更多時間在剪輯臺上打磨。
法國資深影評人德里克·艾裡認為故事結構需要好好打磨，人物過度沉默寡言妨礙了觀眾對電影的理解，他根本沒看懂。
聽起來《紫蝴蝶》很婁葉，他的電影都是這樣，鏡頭語言出色，手持攝影，從頭晃到尾，老是喜歡在結構上做文章。
但問題是，《紫蝴蝶》是商業電影來的，拍的是諜戰，和《色戒》的故事很像……
同樣的民國諜戰背景，同樣的亂世浮沉，同樣的小人物被時代洪流裹挾，同樣用男女情愛拉扯家國大義、信仰和私心，走的都是壓抑、悲情、宿命感拉滿的路子。
主線故事幾乎一模一樣，都是一個女人要去刺殺一個男人，然後和男人產生了感情。
區別是《紫蝴蝶》的女主沒有愛上她的刺殺目標，而是在兩個男人之間周旋……
《色戒》是單線敘事，看似文藝，實則極度落地。李桉的鏡頭始終圍繞著人物的情緒、動機、掙扎去拍。
王佳芝的膽怯、貪心、淪陷、心軟、絕望，每一步轉變都有跡可循。情慾是真的，恐懼是真的，掙扎是真的，普通人在亂世裡身不由己的卑微和瘋狂，也是真的。
觀眾看得懂，能共情，能走進人物心裡。
反觀《紫蝴蝶》，其實更像《無間道2》，是群像戲來的。
婁葉太痴迷於自我表達，沉迷手持攝影的晃動美學、碎片化的時間線、模糊朦朧的鏡頭質感，卻徹底丟掉了故事和人物。
全篇人物近乎麻木，沉默寡言到近乎失語。沒有情緒遞進，沒有心理鋪墊，沒有行為邏輯。觀眾看完全程雲裡霧裡，看不清人物立場，摸不透角色心思，讀不懂劇情走向。
《色戒》用文藝鏡頭講活人的故事，《紫蝴蝶》是為了文藝，硬生生把活人拍成了道具。
所以才會出現兩極極端的評價。資深影評人能看懂導演的時代隱喻、鏡頭語言，願意買單；可普通觀眾進場，全程看得壓抑晦澀、不知所云，退場率高、差評多，再正常不過了。
聽周公子大概講了一下《紫蝴蝶》的劇情，魏然都有些恍惚了，這特麼是一部電影？完全可以拆開拍三部戲啊。
比如丁慧和伊丹這條線，如果首接展開，再搞一些愛恨交織的內容，就是另一個《色戒》。
丁慧和謝明的那條線，改編一下就是《永不消逝的電波》。
至於司徒，完全可以讓他慢慢成長，那就是另一部《紅色》。
把這三部戲糅雜到一起，可不就看得難受，不知道婁葉想表達什麼嗎？
周公子還在那感慨呢，“幸虧當時我沒演，我和國際章交流了一下，她都要崩潰了……”
