“阿姐，這個電影到底在說什麼啊？我怎麼感覺看不懂啊。”走出放映廳時，江知牽著江泠的手，有些疑惑地嘟囔了一句。
江泠輕笑著揉了揉知知的頭髮。
連小孩子都能察覺到的突兀，觀眾自然不會買賬。
這部電影憑藉浩大的聲勢和明星效應，前期的票房必將會迎來一個驚人的爆發。
但由於劇情缺乏邏輯支撐，口碑註定無法發酵，後續的票房走勢大機率會迅速疲軟，難以長久。
相比之下，《陰山舊陵》第二部則走得極其紮實。
續集不僅沿襲了第一部在服化道和置景上的高水準製作，在劇情方面更加深入。
故事的核心不再僅僅侷限於驚險的地下探秘，而是隨著主角團的追查，開始揭露隱藏在文物走私背後的陰謀，境外資本與港城本土龐大地下勢力對這座城市的深度滲透與利益瓜分。
為了拍好這部續作，導演周慕之幾乎傾注了全部的心血，在片場熬得瘦脫了相。
而在籌備後，江泠還向周慕之提出了一個頗為新穎的視覺創新建議。
當時的港城電影圈，動作戲普遍追求“快、準、狠”，講究拳拳到肉的凌厲剪輯。
但江泠卻丟擲了一個超越時代的構想。
時間切片攝影。
也就是後來在1999年，因為好萊塢科幻鉅製《駭客帝國》中男主角下腰躲避子彈的經典鏡頭而風靡全球、驚豔世界影史的“子彈時間”。
她建議在影片中幾處極具戲劇衝突的生死關頭，放棄常規的跟拍，而是採用“環繞式多機位拍攝”。
具體的操作是在拍攝場地搭建一個環形軌道，佈置數十臺相機。
當劇情推進到幽暗的墓室中，子彈穿透阻礙物射出、或是利刃劃破空氣的極端瞬間，所有機器按照電腦設定的、精確到毫秒的程式依次觸發快門。
在這個時間被無限拉長甚至完全靜止的切片裡，攝影機的視角卻能圍繞著主角進行三百六十度的流暢環繞。
配合星泠傳媒後期摳像與特效技術，將原本極短促的生死瞬間，定格成兼具史詩感與悲劇色彩的視覺奇觀。
剛開始嘗試這種拍攝方式時，習慣了傳統機位排程的周慕之心裡十分沒底。
光是計算數十臺機器的快門延遲、對齊畫面焦段、佈置不穿幫的綠幕，就耗費了劇組極大的人力物力和預算。
在片場看著這種毫無連貫性的陣列式拍攝，他一度擔心會失去動作戲本身的酣暢感，甚至幾度頂著壓力想要放棄。
但在江泠堅定的支援和資金兜底之下，他硬著頭皮熬過了最痛苦的磨合期。
首到拍攝結束，進入後期機房，當“星剪”系統將上百個獨立畫幅完美縫合，再加上特效與調色後，呈現在大螢幕上的那一刻，周慕之被徹底震撼了。
在那個特定的生死瞬間，“子彈時間”沒有拖沓劇情，反而像是一隻無形的手，狠狠攥住了觀眾的心臟。
時間和空間在這一刻彷彿被施了魔法。
子彈在空氣中劃出的肉眼可見的氣流波紋、血液凝滯在半空中的豔麗美感，主角絕境中驟然收縮的瞳孔，配合著全景環繞的上帝視角，形成了一種首擊靈魂的巨大沖擊力。
