這當然非常不安全——
事實上，在電燈徹底取代煤氣燈為觀眾席和舞臺照明前，歐洲幾乎每年都要燒掉幾個劇院。
1873年，舊的巴黎歌劇院（勒佩爾捷街歌劇院）就因為煤氣洩漏被燒燬了。
這也是萊昂納爾相比較其他巴黎作家，極少去劇院的原因之一，他不想看著看著就被炸上天。
而電燈——無論是白熾燈，還是電弧燈，都遠比煤氣容易操控，並且安全得多。
《雷雨》，就恰好是一部主題上能引發法國人情感共鳴，同時在技術上可以實現的戲劇。
這個時代，沒有人比萊昂納爾更清楚「電燈光」在舞臺上應該如何應用。如何呈現。
只有他見過真正的「電氣化舞臺」是怎麼運作的。
其他耳熟能詳的戲劇，例如《茶館》，不僅文化背景上的差異遠比《雷雨》要大，而且技術創新上乏善可陳。
而《歌劇魅影》這樣音樂劇，不說劇本，光是20世紀80年的舞臺技術，19世紀全世界的工程師加一起都搞不定。
當然，要是能接受每看30分鐘，就回家等上一星期——等下一幕的舞臺佈景和燈光安裝好——也不是不行。
這種觀眾恐怕還沒有生出來。
一個反直覺的事實是，作為「精神產物」的文學作品，受到物質條件的約束或者促進遠比大部分人想像得要多。
照相技術普及以前，小說家不得不長篇累牘地描寫環境；而攝影機出現以後，人人都會點「鏡頭感」視角變換。
作為舞臺藝術的戲劇對技術的依賴更甚於小說，甚至可以說技術能在一定程度上決定劇情。
萊昂納爾近乎狂妄地認為，如果技術條件能達到自己的要求，《雷雨》這出戲可以連人物都不要。
只要舞臺上擺出「兩層樓」的真實佈景，點亮電燈，然後「電閃雷鳴」兩小時，一樣能造成轟動。
整個歐洲的戲劇大師都會來到巴黎，流著哈喇子看上3小時，回去後用鞭子抽著劇院經理做舞臺改造。
要知道世界上第一部「電影」《進站的火車》，什麼劇情也沒有，而且只有46秒，觀眾烏央烏央地買票觀看。
等等，電影，萊昂納爾忽然想到攝影機的發明者好像也是法國人……他甩了甩頭，把這個想法先拋到腦後。
他要專注在《雷雨》上——《玩偶之家》的出現，預示著歐洲的戲劇藝術正處於蛻變的前夕。
萊昂納爾，要搶先一步，為戲劇開闢這條新路！
無論埃米爾。佩蘭最終是否點頭，他都會把《雷雨》寫出來。
如果喜劇院固步自封，他會去尋找更有冒險精神的合作者——比如正在憑藉《玩偶之家》風頭正勁的巴黎歌劇院。
或者那些規模稍小，但是更熱衷於創新的私人劇院。
回到聖日耳曼大道117號時，天色已近黃昏，新僱傭的廚娘正在廚房裡忙活，佩蒂在客廳寫作業。
看到萊昂納爾，佩蒂趕忙跑過來：「少爺，您回來了！蘇菲小姐剛才來過，看您不在，留了東西在您書桌上。
艾麗絲姐姐還在合作社沒回來。」
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