如果說前者是靜態的粗俗，那後者就是動態的淺薄。它們都不需要思考，都不需要審美，只需要你長了眼睛就能看懂。
長此以往，法國人的審美能力將退化到英國佬那樣的程度！」
唸完以後他放下自己手上那份，又把《兩世界評論》遞給旁邊的同事。第二個畫師接過《兩世界評論》，繼續念道：
「動畫片這種東西，從一開始就註定了它的命運。它只能是戲劇的附庸，是正餐之前的小菜，是逗孩子玩的玩具。
它沒有能力承載真正的情感，更沒有能力表達深刻的思想。索雷爾把精力花在這種東西上，是對他自己才華的浪費…」
第三個畫師拿起《世紀報》，聲音有些發抖：
「動畫片初看新奇，再看乏味，三看無聊。它用機械的重複取代了藝術的創造，用廉價的刺激取代了深刻的思考。
它不是殿堂裡的藝術，只是街頭的雜耍罷了！」
……
等最後一張報紙唸完了，畫室裡已經完全安靜下來，沒有人說話，沒有人咳嗽，連窗外馬路上的馬車聲都顯得格外遙遠。
畫師們有人低著頭，眼睛盯著桌面上那些賽璐珞片和草稿紙；有人咬著嘴唇，摳著手指上的顏顏料漬；還有人不自在地把目光投向了窗臺上盆栽……
有憤怒嗎？有一些。有羞惱嗎？也有一些。但更多的是一種不知道該說什麼話的沉默，那些罵動畫的話實在太尖銳了。
動畫是「淺薄的東西」。「無法承載任何深刻的思考」。「用這種把戲來消遣觀眾是一種對藝術的褻瀆」……
說這些話的都是巴黎鼎鼎有名的評論家，每一個都位高權重。聲名遠播。
萊昂納爾只需要再寫一部好或者好劇本，就能回擊所有質疑。但他們呢？只是一群無名的畫師，無法反駁。
萊昂納爾的目光從每個人的臉上掃過去。他看得出，這些年輕人有委屈，有不甘，也有無地自容的動搖。
他們自己也不敢確認，自己每天加班到深夜畫出來的這些東西，到底是藝術，還是某種高階一點的玩意。
「你們是不是也認為這些人說得對？」萊昂納爾問，「你們是不是也覺得自己每天在做的東西，就是廉價的玩意兒？」
沒有人回答。普瓦雷站在人群旁邊，想說話，但不知道該說什麼。
他知道這裡的每個人工作都很認真，那些線條。節奏。光影都是經過反覆試驗和推敲的。
可這種東西到底算不算藝術？他自己也無法給出一個篤定的答案。
萊昂納爾看著這些年輕人，心裡有一種說不出的滋味，因為他能理解他們的動搖。
在這個年代，一個畫家如果不畫油畫。不刻版畫。不做雕塑，而去畫那些「會動的畫」，在絕大多數人看來就是一種不務正業。
即使在巴黎這樣開放的城市，即使在那些熱衷於炫耀「現代性」的沙龍里，會動的畫也依然被視為一種不倫不類的產物。
他站在那裡，沉默了一會兒，沒有繼續追問，也沒有說什麼大道理，只是嘆了口氣。
這聲嘆息很輕，但卻沉重地落在了每個人的耳朵裡。
萊昂納爾開啟包，又從裡面抽出一疊手稿，隨手扔在長桌中央，發出「噗」的一聲悶響。
畫師們都抬起頭來看他。
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