在此之前，香山飯店被視為新中式建築的一種創新，但“新中式”作為獨立的設計流派被確認，卻是要一直等到千禧年。
而林紉芝的“陌上春”系列，將這個概念的誕生提前了將近二十年。
從這天起，她的名字將會和新中式服裝永遠繫結在一起。
大眾對新中式的接受度比林紉芝預想的還要高。
對於不少年齡較長的保守人士來說，這一兩年從羊城來的奇裝異服實在稱得上是離經叛道、不堪入目。
尤其是喇叭褲這種低腰短襠、穿起來像人形掃把的東西，怎麼看怎麼流裡流氣。
相比之下，新中式這種帶著傳統韻味的日常服飾，簡直是泥石流中的一股清流。
這波人的熱捧，大大提升了林紉芝作為服裝設計師的社會影響力。
對林紉芝來說，對時裝隊的投資回報率超乎想象，是她至今為止做過最值得的一次投資。
真論起來，她作為服裝設計師的起點比蘇繡大師的起點還要高，蘇繡傳承了幾百上千年，中間湧現不知多少驚才絕豔的天才大師。
相較之下，華國的服裝設計還是一片空白。
除了1979年和1981年皮爾卡丹在國內辦過兩場時裝秀，她這場陌上春時裝秀，才是國人自己真正意義的第一場。
更別提她是史上第一位，或許還是唯一一位走進西苑的服裝設計師。
無論多少年後，人們追溯國內時尚啟蒙，都繞不開她林紉芝的名字。
……
簡易的辦公室內，長桌上鋪滿了花花綠綠的設計圖紙。
窗外知了稀稀疏疏叫著，華生風扇開到最高檔，嗡嗡轉著也趕不走一屋子的悶熱和火藥味。
王復林隨手抽出其中一張立領寬袍設計稿，啪地拍在桌上。
“老趙，我再和你們說最後一次，我要的不是戲臺子上那種假少爺！你看看你們畫的這些，寬袍大袖、顏色豔得跟年畫一樣，全是舞臺劇的路子。這東西擱電視鏡頭裡像話嗎？你們能不能把你們的舞臺思維放一放？”
老趙放下嘴裡叼著的煙，手指在圖紙上敲了敲：“王導，你這話可不對。當年《空城計》的戲服就是這麼做的，沒人說諸葛亮不真實。
“咱們做戲衣幾十年了，什麼叫好看？那就是大塊顏色、寬幅裁剪、臺上能夠驚豔四座。您倒好，三回兩回在這兒嫌大紅大綠，古典戲文裡不用大紅大綠用什麼？”
老錢拖著長音接上茬：“人藝排《茶館》《蔡文姬》的時候，哪套服裝不是我們一針一線斟酌出來的？
戲曲服裝那是國粹，您搞清楚了，我們是科班出身，給您畫的是文物級別的設計。再說了，賈寶玉那樣吃穿不愁的主兒，衣服不多用大紅色，難道給觀眾看他穿藍褂灰褲？”
旁邊老孫摺扇一折，插進來：“《紅樓夢》本身就是戲，我們做戲服有錯嗎？”
說著把一張大觀園群芳的草圖推到對面。
王復林只看一眼就覺得眼疼，十二釵個個色彩豔麗，奪目是奪目了，可彼此的層次感和區分度幾乎沒有。
