三公的倒計時，掰著手指頭就能數清。
如果說一公是初試鋒芒，二公是證明自己，那麼三公，就是真正決定命運的分水嶺。
走到現在，能夠留下來的練習生，己經不再是最初那批帶著憧憬和忐忑來到節目的新人。他們經歷過一次次的淘汰和競爭，能夠到這裡的人，要麼擁有足夠的人氣，要麼擁有足夠的實力。而同時擁有這兩樣東西的人，己經走到了最前面。
越往前走，競爭會越殘酷。
這一次，不再只是爭取留下，而是在爭奪有限的出道名額。
《Blue Hour》的七個人，訓練強度首接提到了一個新的量級。
周野對舞臺的要求，遠遠超過了他們最開始的預想。
他雖然不負責具體舞臺教學，但作為製作人，他看待舞臺的角度非常特殊。他不是在看一個人的動作對不對，而是在看整個舞臺最終呈現出來的東西。
“沈瑜，你在blue那個音上的處理可以再松一點，不要唱得太滿。”
“江澤，注意情緒。”
“鄭瑞澤，你第二遍的和聲低了，再聽一遍。”
“宋清，你的視線落點有問題，鏡頭在前方，你盯著地板做什麼？”
“徐幽，你副歌第一個動作總是早半拍，改不掉就換位置。”
“鄧歸帆，你笑什麼？你剛剛那段走位快了。”
“徐振宇，最後一段副歌你的聲音被和聲吃掉了，要麼加強氣息，要麼調整發聲位置。”
周野一條一條地挑，語氣始終平穩，像在陳述事實，可正是這種不帶情緒的評價，反而讓人沒法反駁。
他總能精準地抓住那些被忽略的細節，然後在最恰當的時機指出來。
徐幽休息時忍不住湊過來問他：“周老師，你不會舞蹈，怎麼眼光還這麼毒？”
周野抬眼看他：“我只是不會跳，不代表我看不懂，好不好看，我還是能看出來的。”
練習室裡頓時響起一片笑聲，可笑歸笑，沒有人敢因此放鬆。
也正是在這種近乎吹毛求疵的要求下，《Blue Hour》的舞臺質感，開始一點一點發生著微妙的變化。
而沈瑜，是七個人裡感受最深的人。
他站在鏡子前，看著鏡子裡的自己，額前的頭髮己經被汗水打溼，T恤後背也貼在身上。
可他沒有馬上休息，而是重新回想剛才那一遍。
音準沒有問題，動作也沒有問題，甚至隊形變化都很流暢。
可週野還是說，他在第二段副歌裡的情緒掉了。
為什麼？
沈瑜閉了閉眼，腦海裡重新播放剛才的音樂。
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