到打戲階段，執行層面，基本是動作導演的主場。
當然，這並非意味著蘇言就可以撒手不管了。
片場分工，動作導演管“怎麼打”，總導演管“打得好不好看，對不對戲”。
圈子裡有句老話，叫“動作導演和總導演不吵架的戲，拍出來沒勁”。
這話當然是在調侃，但也確實道出了一個現實。
動作導演和總導演之間，天然存在著視角差異。
一個追求動作的極致，一個追求敘事的完整跟拍攝便利。成本。
這兩種訴求撞在一起，不吵架是運氣，吵架是常態。
最典型的例子就是《投名狀》。
陳可欣和程小冬的合作，因為對動作風格的追求不同，拍到一半直接停拍，最後反覆磨合，各退一步才把片子拍完。
蘇言和袁和評，倒沒那麼嚴重，動作風格是一早就定好的：在“非現實能力”裡注入物理邏輯，寫實與寫意相結合。
但自打大規模打戲開拍以來，還是沒少紅臉。
這算是蘇言主導專案後，頭一回沒在片場“一言堂”的。
蘇言感覺自己吵架技術都因此長進不少。
跟袁和評之間最大的分歧在於拍攝方案。
蘇言想更工業化，能上替身上替身，能靠特效就靠特效，一切以效率和好看為先。
袁和評則死咬著實拍不放，認為替身再像，眼神氣質。身體節奏都不一樣，一用替身人物就“斷氣”，打戲全變假。
吵了幾輪之後，雙方各退一步：近景特寫和情緒轉折演員親自上，高危動作和遠景必須用替身。
定下來後，片場就順暢多了。
八月十五號，七夕前一天。
曼谷的太陽曬得人直冒煙。
《魔女》片場比往常更熱鬧，打戲進入密集拍攝期，通告從早上八點一直排到晚上十點。
袁和評的大嗓門隔著半個攝影棚都能聽見，中氣足得一點也不像六十多歲的人：
“再來一條！剛才那個翻身慢了半拍，落地的時候重心偏了！”
威亞繩嘩啦啦響，劉藝菲被吊在半空，頭髮散開，裙襬在鼓風機作用下獵獵翻飛。
聞言，她腰腹一收，整個人在半空中翻了個漂亮的筋斗，穩穩落在墊子上。
“這條好！”袁和評一拍大腿，“過了！”
蘇言盯著監視器，把剛才那條打戲又過了兩遍。
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