毫無疑問，英國也有一系列透過選秀或者其他途徑踏入表演領域的業餘演員，並不是所有演員都出身系統性的學院教學，但藝術氛圍終究不同。
正如朱莉所說，如果想要在英國演員圈子得到真正認可，必須滿足三個條件。第一，學院出身。如果是業餘出身也沒有關係，進入圈子裡之後再前往學院學習，這也一樣可行。
第二，登上西區舞臺。也就是必須經過舞臺劇的洗禮，不管多麼大牌的英國演員，每隔一段時間都會返回西區，踏上西區舞臺，繼續打磨演技。
第三，尋求突破。在某種意義上，打破自己的慣性，演出一些具有挑戰性的角色；當然，這需要機會也需要條件，並不是所有演員都能夠得到機會的。
於是，演員對角色的理解。對錶演基本功的訓練等等，以英國為代表的歐洲演員確實和美國演員不同。
所以，肢體語言的基本功，又如何體現在表演上呢？
關於這點，朱莉沒說，因為僅僅依靠語言無法解釋，必須自己去體驗自己去學習自己去經歷才能夠明白；但安森有一些想法。
沒有吃過豬肉，至少看過豬跑。
舉一個簡單的例子。
未來流媒體平臺全面興起，越來越多流量演員誕生，觀看他們拍攝的網劇，整個觀感就非常直接。
儘管他們的臺詞。表情。眼神等等也都令人詬病，但更加直觀的就是全景，鏡頭捕捉他們全身動作的時候，他們往往不知道應該如何站如何坐如何走，那種不自然的僵硬感甚至打破鏡頭畫面的平衡，矯揉造作之感揮之不去，導致觀眾完全沒有代入感。
顯然，這就是基本功的一部分。
事實上，不止是他們。
安森不由想起梅麗爾-斯特里普（ryl-Streep），這位創造歷史贏得二十一次奧斯卡表演獎項提名並且前後拿下三座小金人的演員已經是一代傳奇，顯然，沒有人會說梅麗爾的演技不好。
但恰恰是梅麗爾，她也有自己的短板——
肢體語言。
梅麗爾就是美國演員的典型代表，以方法派去感受角色的情緒和想法，而後用自己的理解呈現出來。
梅麗爾的眼神。表演以及無與倫比的臺詞功底確實令人讚歎。「蘇菲的抉擇」裡細膩而富有層次的表演值得載入史冊；然而，肢體語言的笨拙卻是她的致命傷，不至於僵硬，但全然沒有表現力可言。
所以，細細觀看梅麗爾的作品，近景以及特寫佔據主要部分，全景則相對控制，儘可能避免短板；而且，梅麗爾手握艾美獎。奧斯卡。格萊美的獎盃，距離獨一無二的「EGOT」只差一座託尼獎，卻始終沒有能夠拿下。
——「EGOT」分別代表美國四大領域的最高獎項，電視的艾美獎（Ey）。音樂的格萊美（Gray）。電影的奧斯卡（Oscar）以及舞臺劇的託尼（Tony），能夠收集四大獎項的無一不是傳奇。
梅麗爾唯一缺少的就是託尼獎。
由此可見，肢體語言基本功，可能沒有想像得那麼容易。
難怪！
難怪當安森觀看朱莉表演的時候，就有一種特別的感覺，自上而下。由內而外，一種渾然天成的融洽感。
本來，他以為是朱莉的優雅，一種自身的氣質，特別是扮演女王，需要端著架子，這才有這樣的感覺。
但現在看來，並不然，背後還有一個表演的秘訣，哪怕不需要臺詞也不需要動作，往那兒一站就不一樣。
第四更。
(本章完)
