聲響，節節攀升，短短時間之內就已經掙脫韁繩脫離控制，演變為一場徹頭徹尾的風暴席捲全場。
沒有例外。從一樓到二樓，從左翼到右翼，從第一排到最後一排，角角落落裡的每一位觀眾，全部起立鼓掌。
沒有人能夠逃離這個風暴漩渦，沒有人。
阿歷克斯和埃裡克兩個人雙雙被嚇了一跳，差點就要從椅子上摔下來，好不容易勉強控制住了自己，不敢置信地轉頭看向全場，然後看向安森求助。
不要說他們了，安森也被眼前的景象震撼住了。
安森不是沒有經歷過全場掌聲轟鳴的首映式場合，而且不止一次兩次；但眼前不一樣，終究不一樣。
沒有口哨。沒有歡呼。沒有吶喊，就是純粹的掌聲。
一雙雙目光飽含熱忱與激情，深情地望向大螢幕，不需要言語就能夠深深感受到他們對電影的熱愛。
準確來說，言語反而黯然失色，一切的一切都比不上眼前這片雷鳴般的掌聲，以一種純粹而熱烈的方式將內心的情感傳遞出來，點燃盧米埃爾大廳。
簡單，卻瘋狂。
前所未有地，安森能夠感受到這座小鎮的心臟，正在為電影跳動。
同時，前所未有地，安森慶幸自己能夠成為這部電影的一部分——
和表演無關，和角色無關，一切都是關於電影的。
比起自己來說，今晚真正的主角應該是創造這部作品的導演，現在安森終於明白法國電影圈為什麼總是推崇導演並且把導演放在至關重要的位置。
在好萊塢，電影是一個商品，從構思。預算開始，就需要考量市場。銷量。收益等等後續問題，所以製片人應該掌控全域性，相當於產品經理一般。
在歐洲，電影是一門藝術，比起市場反應來說，如何創作。如何開啟想像力。如何融入自己的思考。如何創新才是重點，所以導演是百分之百核心。
當然，事無絕對，好萊塢在意商業價值不代表不側重藝術表達；歐洲在意藝術價值不代表不需要市場回饋，只是側重點不同，不止製片人和導演而已，觀眾也是一樣，所以導致整個電影文化的差異。
眼前，就是如此。
坎城以獨特的方式向安森展現電影的另外一種面貌。
它可以是商業的大眾的主流的，但同時也可以是藝術的自我的瘋狂的，這才是電影被稱為第七藝術的原因。
更重要的是，電影應該是關於故事關於人物關於生活的，同樣應該是關於演員關於導演關於創作的。
這才是漫畫改編超級英雄電影被稱為主題公園的原因，不是因為它的商業性娛樂性，而是因為它沒有「人」，裡面的人物不會遭遇真正危險。人物和人物之間也沒有真正情感，一次次拯救地球拯救人類的背後，沒有真情實感的維繫，又如何讓觀眾投入情感？
在坎城電影節上，安森前所未有清晰地感受到這一點。
此時，此刻，應該是屬於格斯的。
儘管一切對安森來說都是全新的，他也是第一次；但安森知道自己應該怎麼做。
站立，轉身，看向格斯。
然後，送上掌聲。
啪啪啪！
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