第707章 巨嬰心理（44）
首先，大家要知道一點，中國電影商業化沒到15年…
如果需要一個確切的時間點的話，就得從張藝某的《英雄》開始掐算，那還是2002年底的事，滿打滿算也才13年。
在此之前，我們當然也有電影，但那時候的電影是一種工具，拍電影是一種特權。
所以，很多大製片廠時期的風氣沿用到了今天…
包括我們的電影教育——脫胎於蘇聯的藝術和工具唯二論，把技術推搡到了牆角，從業者對技術是脫敏的，甚至是輕視的。
我們推崇電影新浪潮運動…
但事實上，法國新浪潮那撥導演是極其幸運的，他們用盡可能低的技術門檻，介入了電影。他們只能靠講述的方式和所講述的故事，去吸引人。
但現在不行了，大劇組甚至要動用上千人，商業電影
其次，關於電影的認知。
在相當長的一段時間裡，我們的創作者都只有自己沒有別人，很難從觀眾的角度去考慮創作。
他們以為了解觀眾，可那只是他們自己的以為。
起碼，觀眾沒有他們想像的那麼蠢！
然後他們牢牢把控獎項，試圖拿到電影藝術的冠名權。解釋權…
然後…他們的電影就跟觀眾脫節了！
很長一段時間，我們的電影，尤其是第六代的電影，因發現社會汙點和罪惡而洋洋得意，以曝光這些不乾淨的東西標榜自己的憤怒和責任…
這點當然不算錯，但商業電影最終需要的是美好。
電影需要一種主流價值觀，這個主流現在是很多創作者看不起或者覺得老舊的東西，比如愛。幸福。家庭。正義等等…
路川導演就是典型的這類人…
家世淵博，他的父親陸天明與姑姑陸星兒都是著名作家，可說家學淵源。
第一部作品就是『借鑑』黑澤明的《野良犬》；
找來了江聞主演！
還入選威尼斯電影節競賽單元。
從處女作可以判斷，路川的自我定位，從來都是要走大師方向的藝術導演。
他骨子裡是驕傲和清高的，喜歡史詩感。時代感與儀式感，喜歡人性深度，喜歡那些宏大命題和詞彙。
或者說…內娛優越感集於一身！
最讓人無語的是，他的《南京！南京！》可以過審，被罵了，還有一堆業內大佬人替他站臺…
不是，《南京！南京！》一部站在日苯人角度的『南京大屠殺』電影，居然有一堆業內大佬背書？
！遠道而重任務任的養修藝和平水審的眾群民人高提：論結出得，眾觀罵始開後然，影電好部一是這討研會開」家專「堆一找上馬，局》947《括包
！界世全是的題問有，題問沒我——態心嬰巨出生滋會都演導何任，下境環種這
…辯狡加安我自和吠狂腦無能只，評批的們他給人別了不接就
