第1028章 再度離開（2/3）
演員演話劇——
其實很爽的！
演員演話劇的時候，可沒有攝影機懟著你的臉，上了臺，不用再擔心與演戲無關的問題。
可以完全沉浸在角色中，享受戲裡的悲歡離合，享受完全融入一個角色——
而且話劇要演很多場，在一遍又一遍的演經中，會讓演員對角色有更深的理解。
這份沉浸感和滿足感，是很多演員選擇話劇的關鍵。
在拍電影時，演員必須要接受的一個事情，就是被人打斷情緒。
你想想，吃著火鍋唱著歌，興致勃勃的時候，突然聽到一聲：咔！
然後導演過來說：夾的菜不對啊。動作這麼做視覺效果更好啊我們再來一條吧之類——
對作品來說，這是很有必要。
可是對演員來說，就很不友好了。
實話實說，在電影拍攝現場，對演員構成干擾的物體非常多，演員的注意力稍微分散，眼神和肌肉的微弱變化就會清晰的呈現在攝影機中。
所以，拍攝時候，工作人員，尤其是攝影組的工作人員要儘量避免跟演員發生眼神接觸。
哪怕導演喊了咔，劇組所有工作人員都是面無表情的立刻進行下一步工作準備，演員就和空氣一樣不存在——
其實，有時候看到精彩的表演真的是極大的快樂，讓人不禁想拍案叫好。
但很遺憾，專業劇組的工作人員要對錶演過程中的演員保持一副撲克臉，儘可能的降低自己的存在感，最大限度的保障演員的狀態，讓表演更加自然。
就不可能給你即時的反饋！
是，導演還有副導演會誇你兩句真牛逼，演的真好！
但真假要你自己分辨—這只是他們的工作業務而已。
演話劇時候不一樣，能感受到觀眾坐在臺下驚叫。嘆息。哭泣。大笑。緊張，甚至哪怕臺下很黑，你看不見他們，但你知道他們的存在！
至於說話劇更難的，更能體驗演員功力的——
那是吹牛！
電影可以捕捉臉頰肌肉最細微的顫動，可以收到最輕微的呼吸聲，而話劇表演，哪怕觀眾舉著望遠鏡觀看，也絕不能做到在這種層面上欣賞表演。
任何表情肢體動作，在大銀幕上放映，瑕疵都會被放大，眼神的飄忽。呼吸頻率的快慢——觀眾對於人臉可太熟悉了，對於讀取表情實在是經驗豐富，要想騙過觀眾那可真是難上天。
話劇需要這些？
並非不尊重話劇這門藝術，更不是要貶低話劇表演背後所需要付出的努力，只是觀看錶演的方式決定了兩者表現方式的不同！
很多人說至於話劇不能出錯——
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