筆尖在紙上游走。沒有打草稿，沒有拉輔助線。線條交織排布，五分鐘後，一張帶有老照片質感的人像躍然紙上。光影過渡細膩柔和，連發絲的逆光反差都處理得分毫不差。
這種超寫實的技法，國內頂尖美院的教授來畫，也得耗費大半天功夫。他現在隨手一揮，便有這般功力。
歌手職業和作曲人職業，這兩項是他目前吸金的利器。
兩筆資金劃扣。
歌手職業晉升六級，作曲人職業晉升四級。
提示音再次響起：“歌手職業晉升六級，作曲人職業晉升四級，是否融合兩大職業進階成為新職業‘音樂家’？”
職業融合，這是以前從未遇到過的情況。
短暫權衡後，他選擇了融合。
歌手和作曲人的詞條隱去，“音樂家”三個字顯現出來，等級定格在三級。
喉嚨處傳來一陣溫熱。聲帶的肌肉群、共鳴腔體的構造，正在進行微觀層面的重塑。
他清了清嗓子，試著哼唱《青花瓷》副歌部分的High C。
過去唱這個音高，需要提著氣，全神貫注地調動真假音轉換，稍有不慎就會破音。現在，氣息託著聲音，輕而易舉地滑入頭腔。高音區不再是單薄尖銳的金屬摩擦聲，而是包裹著一層溫潤的木質共鳴，聽感極其舒適。
再試低音。
他選了李宗盛那首《山丘》。
開口的瞬間，胸腔的共鳴腔被徹底開啟。喉底的震動沿著脊柱一路下行，直達丹田。每一個咬字的尾音，都拖著絲綢般的泛音。
氣息的控制力有了質變。以往唱到長樂句，副歌部分總要找氣口偷氣，現在橫膈膜的支撐力強韌無比，聲音吐出來，綿長不斷。
“這是音樂家的聲帶。”包有為摸著自己的喉結，笑出聲來。
單論演唱技巧和機能，他現在的水平，放眼整個華語樂壇也是獨一檔的存在。李軍傑那種被稱為“行走的CD”的唱功，他現在完全能夠比肩，甚至在聲音的厚度上還要勝出一籌。
不僅是唱功，編曲和樂器演奏的能力也水漲船高。
以前他會彈鋼琴、吉他，會打架子鼓，水平停留在熟練階段。現在，這些樂器成了他身體的延伸。和絃的走向、配器的疊加，在腦子裡形成了一套完整立體的聲場模型。
那些前世記憶裡的經典曲目，他不再滿足於一成不變的照搬。他完全可以根據歌手的嗓音特質，重新編曲，加入R&B、爵士或者民樂的元素，讓老歌煥發新生命。
音樂家這個頭銜，意味著在聲音的領域裡，他擁有了絕對的統治力。
賬戶餘額還剩不少。
包有為沒有停手，繼續把資金砸向其他版塊。
近一千萬花出去。
演員職業、川菜大師職業，雙雙突破第五級。
微表情的控制、臺詞的節奏把控、對鏡頭的敏感度，全方位拔高。至於川菜大師，他對火候的掌握、香料的配比，達到了出神入化的地步。
一晚上的時間，七八千萬的真金白銀消失在賬戶裡。
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