“過了，你剛才情緒很對。保持住就行。”
何旭把資料夾放回桌上，感覺像是有人把他肩膀上壓著的那隻手拿開了。
拍攝確實自此開始變得順了起來。
文戲的節奏在第三天開始找到了某種流暢的軌道。
何旭發現演戲和跳舞之間有一種被忽視的相似——兩者都需要一種“身在別處”的能力。
跳舞時他在音樂里，演戲時他在臺詞和對手的眼神里。
喬納森給他的提示越來越短，有時只是一個眼神、一個極輕的點頭。
卡特喊“過”的次數越來越多，偶爾會補一句“再來一條保底”，但語氣裡己經沒有第一天那種“我在教你”的意味了。
但何旭也發現了一件他之前沒預料到的事——文戲拍起來，很累。
不像動作戲那種肌肉痠痛和呼吸急促的累，是一種精神上的消耗。
每一場戲都需要他把自己調整到蘭登的頻道上。
臺詞不多，但每一句臺詞裡，他得讓那些沒說出來的東西透過眼神、停頓、呼吸的節奏傳遞出去。
那比跳舞的時候卡準一個八拍難得多。
喬納森有一回在午飯休息時看著他靠在摺疊椅裡閉著眼睛的樣子，走過來遞了杯咖啡：“你看著像跑完了一場馬拉松。”
何旭沒睜眼：“……我感覺也是。”
喬納森在他旁邊坐下來：“文戲就是這樣的。動作戲累的是身體，文戲累的是腦子。你一天拍下來表面上沒動幾下，回去之後腦子可能還在轉。”
何旭睜開眼，接過咖啡喝了一口，沒接話。
他回到住處之後確實經常躺在床上盯著天花板，腦子裡還會回放白天那些臺詞和走位——
每一句的語氣是不是對，那一下停頓是不是太長，那個眼神會不會太刻意。
接下來的西天，文戲一條接一條地被啃下來。
辦公室場景、走廊對話、車內的短場次。
何旭逐漸習慣了那種節奏——到場、化妝、走位、實拍、重來、過、換下一場。
他的表情越來越鬆弛，臺詞也越來越順。
卡特偶爾會在喊“過”之後補一句“這條比上一版自然很多”，何旭就會在心裡悄悄記下來。
他總是面無表情地點一下頭，像是那只是一個普通的評價。
第五天收工的時候，何旭靠在化妝間外面的牆上等車來接。
喬納森走過來，肩膀上搭著一件外套，在他旁邊站定：“明天開始拍我家那場戲了。做好準備。”
何旭點了點頭：“嗯。”
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