電影是導演的藝術，這句話本身其實是有些片面的。
甚至最開始出現這句話，是因為當時電影行業的成功被歸結於編劇。
於是一批導演站出來喊出了“導演才是一部電影的靈魂”的口號，試圖奪回話語權。
但在實際的執行過程中，好萊塢實行的是製片人中心制，製片人掌控預算、選角、發行，導演只是拍攝環節的執行者之一。
編劇寫完劇本，導演按劇本拍，拍完交給後期，後期做完交給發行，各個環節各司其職，導演的權力是被嚴格限制在“拍攝”這個環節之內的。
甚至好萊塢的最終剪輯權對大多數導演來說都是奢侈品，只有極少數的頂級導演才能拿到。
國內的情況又完全不一樣。
五代導演崛起之後，國內完全形成了導演中心制。
在那段時期，說“電影是導演的藝術”基本沒什麼毛病。
張導、陳導、姜導，他們的個人風格就是電影的招牌，觀眾衝著導演的名字買票，投資方衝著導演的名氣掏錢。
一個導演從劇本到拍攝到剪輯到宣傳，幾乎全程把控，一部電影的成色基本就等於導演本人的審美水準和執行力。
那時候的導演不光是創作者，還是整個劇組的絕對核心，演員、攝影、美術全部圍繞導演的意志運轉。
市場化改革之後，資本市場湧入電影市場。
問題是這幫資本大佬大多不懂電影，他們不知道什麼劇本好、什麼題材能賣、什麼團隊靠譜，於是只能沿用最樸素的判斷標準，看導演的名氣。
哪個導演有名，他們就投哪個，至於這個導演擅長的型別是什麼、這個專案適不適合他拍，他們根本不關心。
在他們眼裡，電影投資和投資其他生意沒什麼區別。
看牌面，看履歷，看誰的名字值錢。
所以某種意義上，現在是知名導演最好的時代。
以前張導拍《英雄》還要西處拉投資，現在只要他放出風聲說有個新專案，無數的土大款和網際網路資本排隊當買家，生怕搶不到份額。
甚至有些專案還沒定劇本，光是“張導下一部作品”這六個字，就己經有人願意先打定金了。
但與此同時，這也是作者轉行當導演、演員轉行當導演最好的時代。
因為圈子裡熱錢實在太多了，多到資本自己都不知道往哪兒撒。
徐錚演員轉行拍《泰囧》，成了。趙燕子演員轉行拍《致青春》，也成了。
郭小西作家轉行拍《小時代》，同樣成了。
一個又一個的成功案例擺在眼前，資本當然相信這條路徑。
反正他們也不懂什麼是好電影，既然前面有人走通了，那照著走總沒錯吧？
哪怕成功率只有十分之一，他們也願意賭，因為手裡的錢實在太多，分散投十個專案，只要跑出來一個就全回來了。
於是現在有無數的作者和演員都想轉行當導演。
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