可看看攝像機投影到大螢幕上的那張臉吧，滿打滿算鍾熠今年也才24歲，成熟啥呀。
鍾熠絕對不是最年輕的評委獎最佳男主獲得者。他的特別之處，在於他的“偶像派”，他的“紅”，和他在紅了之後接觸到獎盃的速度。
世上無論是哪個國家都對年輕一代多有苛刻。這份苛刻裡，又分為“我認可的”和“我不認可的”。主流獎項的評委們認可什麼不是重點，糟老頭子們的喜好每年都在變，唯一不變的是他們對“偶像派”演員有意見這個業內公認的事實。
有記者曾經專門寫文章探討過這種現象：
“這很公平。既然你收穫了利，就不要再惦記著名。而且走商業路線的演員，一天到晚琢磨如何把自己打扮得花枝招展就已經精疲力盡了，有幾個人會認真去沉澱自己的專職技能？”
在現在這個年代，走藝術片的“演員”和走商業片的“偶像”之間就是隔了天塹。
時至今日，假若以鍾熠為主要案例來分析，這個道理似乎在他身上行不太通。
他是國內知名錶演藝術專業院校畢業，大一時拍攝的入行作就得到了不錯的評價。之後雖然也拍過一些賣臉的作品，但觀眾在追捧之餘，很少有人點評過他演技不好，連往日那些嘴毒的媒體和影評人都對他十分寬容。
是因為他夠帥氣嗎？
還是因為他夠努力？
或許是他很會在合適的時機挑選最適合的劇本。
湯子聰因為在鍾熠的優秀面貌上尋找到靈感，所以臨時改變主意親自點他來演安兆傑。韋榮城又因為鍾熠身上的那股“勁兒”，特邀他來演方澤呈。而年輕的演員在演起戀愛戲時，又手到擒來，所以便有了《十月初一》。
在鍾熠以這三部作品渡過新手期後，迎來了他的轉變、成長時刻。《十大奇案》無形中改變了他對影視選角的思想，《玉樓飛葉》又將他身上的可能性深挖，《梧桐秋雨》開始讓他暴露出第一無二的特質，所以才有了鍾熠在《情滿果園》時的突飛猛進。
從那時候開始，鍾熠就已經是一個很成熟的演員了。
如今的娛樂形勢足夠多元化，業內並沒有不允許漂亮演員出頭的慣例，也曾經出現過口碑與人氣雙向合一的年輕藝人。鍾熠走來的每一步都足夠醒目，在新作品得到全國觀眾審閱且認可後，他在獎項上的提名便成了理所應當。哪怕跟前輩們的名字排在一塊，也不算得獎冷門。
鍾熠正是知道這點，才在接過獎盃後變得更加自信與安定。
這個獎或許存在交易，或許在幕後有經歷瘋狂公關，但鍾熠不認為使出那麼多招式後，他就不配得到這個獎了。
付出了辛苦耕耘，所以得到了盛大收穫，這是自然界的道理不是嗎？
《廚神大戰》的獲獎來得意外，但無論評委是何用意，終歸是他在這陣音樂聲中站到了頂峰。
調子還是老師寫的呢，嘻嘻。
鍾熠握著獎盃和證書站在話筒前，他望著臺下，這不算遠的距離曾被他暢享很久。
大概是氣氛烘托到位，鍾熠的眼睛還有些發酸。
他要哭嗎？
還是別哭了。
下定決心，鍾熠露出笑容。他微躬下身體，念出一長串的感謝名單。包括但不限於經紀公司，三和臺，還有《廚神大戰》的主創。
鍾熠知道自己感謝的人挺多，所以他的語速特別快。一般人把話說快了難免會打結巴，但鍾熠沒有。他的口條早在大二那年就被很好地規整，後來又在實踐中得到精進，這種紮實的基本功讓他乍一在鏡頭前開口，就帶著“秀”的成分。
羨慕吧，嫉妒吧？哥現在是影帝了，哥可不是浪得虛名。
之前鍾熠在拿最佳新人獎的時候，感謝語就很簡單。現在為了不讓評委們認為他的獎拿得太容易，他決定多說一點。
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