精心調教下，一群門外漢居然表現出了絕佳的靈氣，連鍾熠都糊弄了過去。
直到後來兩天，有場戲NG，鍾熠才反應過來：不是，原來自己真是在跟門外漢對戲啊。
換作一般的導演，接下來為了呈現出更好的表演效果，怎麼著也得拜託鍾熠為這幾位大學生費心了。可張守青不這樣，他從頭到尾都沒跟鍾熠開口。
眼見有學生現場表演卡了殼，他立馬來到身邊，手把手地進行秘訣傳授。學生居然也能習慣，學完了，直接活靈活現地照搬過來。
看著又像是那麼回事了。
鍾熠之所以在《人物》訪談上說起“演員需要有自己的思想”，未必不是看到張守青如此帶學生們入門，才有感而發。
他不是沒見識過，有些導演就是更喜歡用素人——很顯然張守青就是此類。他也承認，未經過專業系統性雕琢過的演員，在某些情緒的表達上，確實更自然，更豐富。但你要說這樣的是表演，他不認。
生活是生活，生活就是記錄，而非表演藝術。
鍾熠並非針對這幾位大學生，他只是發現了自己跟張守青的理念有多不合。
遇到這種不會影響到戲劇整體的不合，該怎麼辦？
暫時想不到什麼方法，就繼續演唄。已經成熟很多的鐘熠發揮“睜一隻眼，閉一隻眼”的絕佳秘技，不對張守青的愛好和用人習慣進行任何點評。
總歸，這些被他調教過的大學生在日常工作時都挺合格的，很少出現類似掉鏈子的情況。
據說是每晚都被張守青突擊的原因。
人家導演願意花功夫，鍾熠更無話可說了，就這麼一直跟著幾位大學生合作了下來。
當然，鍾熠能“容忍”他們，絕對有這幾位大學生比前世某些專業演員都好的原因。張守青可不是每場戲都手把手地教他們，戲裡那些生活化、普通化的劇情，人大學生演的可自然了。
鍾熠有時候還能根據他們自然的反應學到東西，這又是另論了。
哪位演員沒有追逐過更出名，更老練，更實力派的共演搭檔呢？就拿鍾熠說，他對那群“老演員”，絕對是帶著濾鏡的。可這一次演下來他又忽然發現，跟這種原生態的“人”演起來，好像也不賴。
他不認可他們在進行表演，可誰又不能說，人生處處是表演呢？
短短一個月裡，鍾熠的心態經歷了百轉千回。他發揮自己的長處，把身邊那些看似不利的因素，轉化為豐富自己的養分。
很快，在12月的第一個星期，向玉民也差不多結束了省城的“酒店副本”。
在進行這部分內容的表演時，鍾熠心裡有一種跟人物十分契合的遺憾。
等這兩場戲結束，大學生們就要返校。這正是跟劇情發展一樣。劇情人物跟隨著劇情參與進向玉民的人生，又隨著他離開這座城市而隱去身形與訊息。有些人物會在後文有交代，有些又沒有。
這種安排看起來虎頭蛇尾，可細品之後，人生不正是如此嗎？哪有那麼多的刻舟求劍和故地重遊，更多的是一種“求不得”的惆悵。
向玉民離開酒店後，再也沒有見過這幫服務員小夥伴一樣。鍾熠以後也未必會再次見到這幾個大學生們。
過去的就是過去的，過去的光陰和人一樣，都是不論重逢與否，都無法再見到的事物。
然而人生的重點在於分離嗎？不，正因為會分離，才會顯得重逢可貴。
鍾熠牢記著之前梳理劇本時，給向玉民打上的“樂觀”標籤。此時此刻，他使用著一種更能認同的，自發的心情去演繹這種“樂觀”。
鏡頭之下，他提著行李，站在酒店門口，背對著繁華的城市，帶著淺笑去仰頭注視這一座給予自己夢想的酒店。
。點妝地此將來未的煌輝用會他，點錨一的生人他為會裡這
。平北開離組劇》海河江《著隨跟要也熠鍾，後店酒開離民玉向
。點地攝拍的適合了到找都戲場一每，風採了好做就早青守張。轉打市城化代現在直一能不可，代年個那的前之原還要
。城小的貌風市城的代年09留保座這了到來，北東了到來組劇著帶便青守張，劇的上鎮鄉攝拍要站二第
。璃玻藍的見未久許了到看就，車下一熠鍾
![[HP同人] 霍格沃茨插班生【完結+番外】 封面](https://imgs.10sto.com/images/E4K/BPaWd/BPaWds.jpg)
