裴夏安選得很認真，要剋制，是告別，但不是嚎啕大哭。
旋律裡得裝得下十六年，那是一代人追著長大的分量，輕了撐不住，重了又像在喊。
她一首一首地聽過去。
有旋律漂亮的，可太甜了，像給夏天的祭典寫的，不是給黎明寫的。
有編曲宏大的，一上來就把情緒鋪滿，可那場戲明明是安靜的，老師是在光裡一點點淡下去的，不是轟轟烈烈地消失。
還有幾首，她自己也說不上來哪裡不對。
系統跟著她聽了一路，難得沒催她，只是在她又淘汰一首的時候，慢悠悠地開口：“你今天有點挑剔。”
“這種活不挑剔不行。”裴夏安揉了揉眉心，“談崩了幾個音樂人的專案，總不能砸在我手裡。”
她又翻了一陣，越翻眉頭越緊，幾乎要以為今天找不到答案了，就在這時，一首歌從曲庫深處浮了上來，像是自己游到她面前的。
《One Last Kiss》。
EVA劇場版的主題曲，宇多田光演唱。
裴夏安點開。
這首歌旋律採用Balearic House風格，歌詞主題是成長與告別。
主歌是收著的，像一句說了一半、又咽回去的話。
可副歌一放開，那股“明明捨不得、還是決定放你走”的勁兒，一下子就湧上來了。
她開始從製作角度拆解。
歌曲的核心並不是複雜的和聲，而是音色、空間和動態之間的關係。
主歌部分的旋律區間相對剋制，宇多田光的演唱也沒有刻意追求強烈的戲劇性。
她的聲音貼得很近，氣息感明顯，咬字卻不重。
這種處理會讓人產生一種錯覺。
彷彿不是歌手站在臺上唱給觀眾聽，而是有人在耳邊低聲說話。
情緒因此被壓縮到了很小的範圍裡。
沒有大幅度的音量起伏，卻有細微的力度變化。
這正是她想要的剋制。
副歌並沒有突然切換成傳統意義上的大開大合。
它的旋律確實比主歌更舒展，音域也向上開啟，節奏的存在感更強，背景裡的電子層次開始增加。
編曲沒有一下子把所有東西都推到前景。
低頻依舊收著，鼓組沒有做成巨大的現場衝擊，合成器也沒有鋪成厚重的音牆。
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