空白空間沒有邊界。
沈晚畫試著往前走了一步——腳下有實地感，但她看不到地面。低頭是白的，抬頭是白的，西周全是白的。
那種白和畫境深層的留白不同——留白是“什麼都沒有但可以畫任何東西”，這裡的白是“一切都在這裡，只是還沒被看見”。區別很大。留白是起點，這裡是源頭。中央懸浮的大筆是整個空間唯一的焦點。
筆比人還高，筆桿通體溫潤如玉，顏色介於紫檀和琥珀之間，表面隱約能看到木紋——不，不是木紋，是畫紋。
極細極密的線條纏繞在筆桿上，像無數幅微縮的畫層層疊疊。
筆尖飽蘸著墨，但不是普通的墨——墨汁在筆尖凝聚成一顆碩大的液滴，懸而不落，表面流轉著七彩的光。
“這就是畫道的源頭。”千山的聲音在空白中迴盪，帶著某種沈晚畫從未在他身上聽到過的東西——敬畏。
千年畫妖，見過無數大風大浪，此刻站在這支筆面前，像個初入畫道的學徒。
“所有的畫境、畫術、畫靈——都是從這支筆開始的。”他說得對。
沈晚畫能感覺到。畫骨血脈在胸腔裡劇烈跳動，不是疼痛，是共鳴——像一滴水回到了大海，像一筆回到了最初的那張絹面。她從小到大修煉的所有畫術、傳承的所有技法、畫骨夫人留在血脈裡的所有記憶——全都是這支筆的衍生物。
這就像站在一條大河的入海口，突然溯流而上看到了源頭。所有的支流、彎流、瀑布、暗湧，全都從這裡發端。千山伸手碰了碰筆桿。
指尖觸及的瞬間，他的表情變了，說這筆有溫度。
沈晚畫也伸手碰了一下。確實是溫的——不是人體的溫度，是某種更深層的暖。
像冬天抱著熱湯碗暖手的感覺，但更柔和更綿長。
筆桿上的畫紋在她指尖下微微流動，像是在回應她的觸碰。
千年的畫妖之力和畫骨血脈的傳承之力在這支筆面前都變得微不足道——它不屬於任何一方，它屬於所有人。所有拿起過畫筆的人。
沈晚畫開始向遠處走。不是真的“遠處”——這個空間沒有遠近之分。她只是朝著筆的反方向移動了幾步，周圍就開始變化。空白中浮現出景象。不是具體的畫面——沒有山水花鳥人物建築。浮現的是某種更本質的東西，像是概念本身被具象化了。
沈晚畫看到一團模糊的輪廓——不具體，但她立刻就知道那是“山”。不是某一座山，是山這個概念本身。為什麼山是那個形狀的？為什麼山有高低起伏？為什麼山能擋住風又能讓水流過？所有關於山的問題在這裡都有答案，不是用語言回答的，是用存在本身回答的。
她又看到了“水”。水之所以為水的本質。為什麼水往低處流？為什麼水能映照萬物？為什麼水至柔卻能穿石？這些答案不在文字裡，不在任何一本畫譜裡，在這裡——在畫道的源頭，在一切開始的地方。每走一步，周圍就浮現出更多這樣的“
理念”。花的理念——花為什麼要開放，為什麼要凋謝，為什麼凋謝之後還會再開。鳥的理念——鳥為什麼能飛，風憑什麼托住翅膀，天空為什麼願意接納一個比它小得多的存在。光的理念、影的理念、色的理念、空的理念——它們像無數看不見的絲線，編織成整個畫道體系。
沈晚畫突然理解了——所有的畫師，不管哪個流派哪個時代，不管畫的是山水還是花鳥還是人物，他們都在和這些理念打交道。
區別只是有的畫師能觸及表層，有的能深入一些。而畫骨血脈的意義就在這裡——它讓畫師天生就能觸及這些理念，不需要悟道，不需要參禪，血脈裡自帶通往源頭的路。
千山跟在她身邊，也在看。他的感受不同——他是畫妖，從畫中誕生，在畫境中活了一千年。
他見過畫道的所有表象，但從未見過這些底層理念。此刻看到，像是突然讀懂了一本從小念到大卻一知半解的書。
原來那些技法、流派、傳承，追根溯源都是同一棵樹上的不同枝丫。“王希孟畫這幅畫的時候，他看到的是這些嗎？
”千山低聲說。沈晚畫說不知道，但他一定感受到了，不然畫不出《千里江山圖》。筆尖滴墨的節奏很慢——大約每隔百息才有一滴墨從筆尖脫落。
