自從1975年史匹柏的《大白鯊》開始，暑期檔就成為了好萊塢各大電影公司必爭之地。
幾乎所有大製作大投資的電影，只要有可能，就一定會選擇在暑期檔和聖誕檔這兩個檔期上映。
不過相比聖誕節檔期，暑期檔的優勢就是檔期足夠長，能容納更多的電影。
時間來到五月，亞瑟。珀西收到了雷德利。斯科特的邀請，邀請他出席《末路狂花》在北美的首映禮。
巧了不是，這部電影是由米高梅聯美和二十世紀福克斯影業共同製作發行的，背後還有七八家來自海外和華爾街的電影資本支援。
在正式上映之前，《末路狂花》就在五月份的坎城電影節作為閉幕式影片和歐洲觀眾見面了，並且收穫了歐洲媒體的一致好評。
在如今這個年代，歐洲三大電影節在全世界範圍內的影響力還是很高的。此番《末路狂花》在坎城電影節上映，目的也是為了國際市場。
對於一個好萊塢導演來說，奧斯卡才是要追求的目標，雷德利。斯科特就是這個意思。
在首映禮之前，亞瑟去雷德利。斯科特的家裡喝下午茶，就聊到這件事。
「一開始按照迪恩的說法，影片是要參加坎城電影節的評選的，但是我給拒絕了。」
亞瑟好奇問道：「為什麼？如果能在坎城電影節上拿獎，大小也是一個榮譽啊！」
「你說的沒錯，但想要讓法國人給一部英國人拍的電影頒獎，這恐怕有點困難。
況且隨著歐洲電影新浪潮運動興起，舊大陸的電影人們可是對過度商業化的好萊塢很有意見。」
英法百年世仇這一塊。
雷德利。斯科特說的也是事實，正沉浸在電影新浪潮運動中的歐洲電影人，還真不怎麼買好萊塢的帳。
《末路狂花》這次被誇讚，是因為新浪潮運動的電影人們認為是好萊塢向歐洲電影藝術服軟的一個跡象。
殊不知，好萊塢電影公司只是把歐洲三大電影節當成一個歐洲市場的宣傳平臺，什麼金棕櫚或者金熊獎的吸引力，完全比不上奧斯卡。
這也是新大陸的新錢們對舊大陸老錢們複雜態度的體現之一。
一方面，新大陸的新錢們羨慕舊大陸創作出來的各種文化，比如精美的教堂建築。雕塑。音樂。繪畫等。
另一方面，新錢們又對不思進取的舊大陸的老錢們非常鄙夷，認為他們已經配不上祖上擁有的財富，無論是物質上還是精神上的。
所以從一戰二戰以來，新大陸的新錢們完成了一件事，那就是把西方文明的思想文化藝術都給遷移到北美。
但文化藝術這東西需要沉澱，紐約再如何是國際大都市，百老匯的劇院再如何豪華，仍然掩蓋不了新大陸的新錢們骨子裡散發出的那股銅臭味。
那紐約就是暴發戶的城市，論文化底蘊它就是不如巴黎，哪怕巴黎的象徵塞納河都已經開始臭氣熏天，巴黎仍然是藝術之都。
於是乎，電影文化就應運而生，這是新大陸塑造自己文化藝術的一塊新陣地。
並且和之前的藝術形式不一樣的是，電影是一個大眾的藝術，能夠被普羅大眾接觸並且觀看和評價。
這就和舊大陸的藝術價值觀產生了衝突，因為他們覺得藝術就該是曲高和寡，只有少數人才懂的藝術才是藝術。
但電影這種新的藝術表達形式又確實比之前的藝術形式更具有傳播性，於是乎舊大陸的藝術家們紛紛跟上。
