不過安慧沒有這種想法，別管是電影還是電視劇，只要劇本好，角色有深度，她都願意出演。
說實話，幾十年時間，全華國能有多少經典影視劇？去掉同一時間拍攝檔期衝突的，再去掉資本內定的角色，她一生才能出演多少角色？
她又沒準備軋戲！
當然，那種客串一兩天的角色不算！
所以，她從一開始就和劉姐說了，可以電影優先，但不能完全拒絕電視劇！劉姐也隨她！
而且，隨著她獲得金華獎和飛天獎最佳女主角的獎項後，她現在是名副其實的“視後”，一些太差的本子根本都不會遞到她面前。
就像這次出演的依舊是一部大女主戲！不過這個角色和秦瑤不一樣，秦瑤是從底層往上爬的人，這個角色是從深淵裡爬出來的覆仇者，更狠，更冷，更不擇手段。
開機前，她寫了十幾萬字的人物小傳，把角色的前半生——劇本里沒有寫出來的那些年——一點一點地填補完整。
她把自己關在酒店房間裡，每天除了吃飯和睡覺就是寫，寫到手指痠痛，寫到眼睛發澀，寫到腦子裡只剩下那個角色的聲音和麵孔。
劉姐來看她的時候，被她的狀態嚇了一跳：“安慧，我不反對你認真，但你得吃飯，得睡覺，得記得自己是個人，不是一個演戲的機器。”
安慧笑了一下：“我知道了。”
劉姐看著她，欲言又止，最後搖了搖頭，嘆著氣轉身走了。
房門關上的聲音很輕，但安慧聽出了那一聲嘆息裡藏著的所有東西——擔心，無奈，還有一點點心疼。
她靠在椅背上，閉上眼睛，腦子裡那個角色的聲音又響起來了——不是幻聽，是她在刻意地讓自己沈浸進去，像一個潛水的人，一點一點地往深處走，水面上的光越來越遠，越來越弱，直到徹底消失。
這種沈浸式的表演方式，圈內很多演員都不敢用。
因為它太傷人了——你不是在演那個角色，你是在成為那個角色，她的痛苦就是你的痛苦，她的絕望就是你的絕望，她的恨就是你的恨。
等戲拍完了，那些情緒不會跟著殺青一起消失，它們會留在你身體裡，像刺一樣扎著，拔不出來也消化不掉。
安慧知道這些，但她還是選擇了這種方式。
不是因為“藝高人膽大”，而是因為她覺得，只有這種方式，才能讓角色真正活過來。
她不想演一個“像”那個角色的人，她想讓觀眾看到那個角色本人——哪怕代價是她自己要在那些不屬於她的情緒裡泡上好幾個月。
八月中旬，劇組轉場到橫店。
安慧對橫店已經很熟悉了，她在這裡拍過《長安明月》，拍過好幾部戲，每一條街、每一座宮殿、每一個角落都留下了她的腳印和汗水。
她穿著厚重的古裝戲服，在四十度的高溫裡拍冬天的戲，汗水順著脊背往下淌，戲服溼了又幹、幹了又溼，留下一圈一圈白色的鹽漬。
導演姓鄭，五十多歲，拍過好幾部大製作，脾氣不太好，但對安慧的態度還算溫和。
有一天拍完一場重頭戲，鄭導走到她面前，遞給她一瓶冰水：“你剛才那場戲，情緒給得太滿了。”
安慧接過水，擰開瓶蓋喝了一口：“我覺得林婉清在那個時刻就是滿的，她的恨、她的痛、她的不甘，全部擠在胸口，她壓不住了，也不想壓了。”
鄭導看了她幾秒，然後說：“你說得對，但你要考慮觀眾的接受程度，太滿了，觀眾會累。”
