“我知道。”
“你能告訴我是為什麼嗎？”
安慧想了想，說：“因為我想在我還年輕的時候，去做一些老了之後不會後悔的事。而且，”
“呵呵！不是都說考編才是宇宙的終點麼？我這也想上岸啊！回頭人家介紹我的時候，開頭就是：國家一級演員！聽著多帶勁？”
劉姐沉默了幾秒，笑道：“好吧，我幫你回覆。”
掛了電話，安慧低頭看著桌上那三份劇本。
她拿起古裝權謀的那份，翻到最後一頁，在空白處寫了一句：“對不起啦，時機不對呢。”
又拿起話劇的劇本，翻到扉頁，那張空白的扉頁上，她寫了一行字：“我來了。”
八月中旬，安慧正式進入國家話劇院的排練廳。
話劇叫《海鷗》，改編自契訶夫的同名四幕喜劇——說是喜劇，但演過的人都知道，這部戲從頭到尾都是淚。
安慧在裡面演妮娜，一個天真爛漫的、想做演員的鄉下女孩，被一個作家拋棄之後，經歷生活的磨礪和摧殘，最終變得堅韌、成熟、孤獨而自由。
妮娜是安慧演過的最難的角色。
不是因為臺詞多，不是因為情緒跨度大，而是因為妮娜的變化是“看不見”的——她沒有刻意地去改變自己，她只是被生活推著往前走，走著走著，回頭一看，才發現自己已經不再是原來的自己了。
這種“看不見的變化”，比任何外顯的情緒轉折都難演。
排練的時候，孟導很少給安慧講戲。
他坐在導演席上，手裡拿著一支鉛筆，在劇本上寫寫畫畫，偶爾抬頭看一眼臺上的演員，然後繼續低頭寫。
安慧一開始很不適應。
她已經習慣了那種“有來有往”的導演——周牧會跟她討論，方導會給她啟發，徐導會直接告訴她“不對，再來”。
但孟導什麼都不說，她演完了，他不說好，也不說不好，只是點點頭，然後說“再來一遍”。
“再來一遍”。
這四個字，安慧在排練廳裡聽了不下一百遍。
第一週的時候，她覺得孟導是不是不滿意她，但又不好意思直接說，所以只能用這種“再來一遍”的方式讓她自己悟。
第二週的時候，她開始懷疑自己——是不是她的表演真的有問題？是不是她根本不適合演話劇？是不是她之前拿的那些獎都是運氣？
第三週的時候，她忍不住了，在排練結束後走到孟導面前，問他：“孟老師，您能告訴我，我到底哪裡有問題嗎？”
孟導抬頭看了她一眼，把鉛筆放在劇本上，摘下老花鏡，看了她幾秒，然後說：“你沒問題。”
“那我——”
“你沒問題，”孟導打斷她，“但妮娜有問題。你在演‘一個想成為演員的女孩’，但妮娜不是想成為演員，妮娜是‘必須’成為演員。這是她的命，不是她的選擇。”
安慧楞在那裡。
”。續繼天明，裡這到就練排的天今“：本劇開翻，筆鉛起拿，鏡花老上戴新重導孟
