孟導走過來，站在她旁邊，看了她一眼，然後說了一句讓她一直記到生命最後的話：
“劇場裡沒有完美，只有真實。觀眾來看的不是一齣完美的戲，是真實的、活生生的人。所以——不用怕。”
燈光暗下來。
第一幕開始。
安慧從側幕條走出去，站在臺上，燈光打在她身上，臺下是黑壓壓的、看不清面孔的觀眾席。
她深吸了一口氣，然後開口說了第一句臺詞：“我住在大湖邊，就像海一樣……”
整個劇場安靜得像一座空城。
她的聲音不大，但每一個字都清清楚楚地送到了最後一排觀眾的耳朵裡——這是她花了兩個月練出來的“送氣”，不用麥克風，只用氣息把聲音推出去。
她說得很慢，像在描述一個她親眼見過的、真實存在的地方。
大湖、月光、風吹過水麵的聲音、鳥在夜裡的鳴叫——那些景象從她的聲音里長出來，像一幅畫，在觀眾面前徐徐展開。
演到第四幕的時候，妮娜已經不再是第一幕裡那個天真爛漫的女孩了。
她被作家拋棄了，她生的孩子死了，她的演員夢碎了一次又一次，她的臉上已經有了滄桑的痕跡。
但她的眼睛裡多了一種東西——一種經歷了所有苦難之後依然不肯熄滅的、微弱的、但頑強得像野草一樣的光。
她坐在舞臺邊緣，對著男主角說了一段獨白。
那段獨白很長，有三頁紙，是整部戲最核心的一段話。
作者用了兩年才寫完這段獨白，每一個詞都經過反覆推敲，每一個標點都有其存在的意義。
安慧坐在那裡，燈光從側面打過來，在她臉上投下一半明一半暗的光影。
她說：“我現在知道了，科斯佳，在我們的工作裡——不管是在演戲還是在寫作——重要的不是榮譽，不是光環，不是我曾經夢想過的那些東西。”
“重要的是學會承受！承受你的十字架，保持信念！我有信念，我不那麼痛苦了，每當我想到我的使命，我就不再害怕生活！”
說到這裡，她停頓了一下。
很長的停頓。
長到臺下的觀眾開始不安，有些人甚至以為她忘詞了。
但安慧不是忘詞——是妮娜在這一刻說不下去了。
因為這段話太痛了，痛到必須停下來喘一口氣，才能繼續。
然後她抬起頭，看著臺下。
她的眼眶是紅的，但她的眼神是堅定的，像一把燒得通紅的鐵，滾燙，但不會碎。
“我是海鷗。”
這一次，不是第一幕裡那個天真的、帶著憧憬的“我是海鷗”——是經歷了所有之後、遍體鱗傷之後、依然要飛的“我是海鷗”。
”。路的己自了到找我，說在是我“，度弧的苦是全完不又但、的苦個一出彎角，頭搖了搖”。思意個那是不，不……“
。來下暗慢慢燈
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。躬鞠下臺著對，手著牽手，起一員演他其的組劇和，上臺在站慧安
！躬鞠
！躬鞠再
！躬鞠直一
