其次，我想讓現場更好玩。不只是我們唱，也讓路過的人能參與、能表達。
比如設定即興點歌、聽眾合唱、簡單的音樂小遊戲，甚至讓有興趣的人上來唱一句、彈一段。
音樂不再是舞臺上的人與臺下的距離，而是大家圍在一起分享的快樂。
然後，我打算把音樂大篷車和“文藝之路”結合起來。
在各地的老街、文創街區、文旅景點，設定小小的“文藝驛站”。
那裡可以擺放我們巡演的照片、手稿，也能展示當地的文藝作品，偶爾還會辦小沙龍、小分享。
這樣，音樂大篷車不僅是個會移動的舞臺，也是一個連線各地文藝愛好者的據點。
最後，我想把這種模式打造成一種“行走的沉浸式音樂體驗”。
不再侷限於一首歌、一場演出，而是把音樂、旅行、文化和人情味揉在一起，讓聽眾走到哪都能遇見音樂，聽到音樂就能想起一座城。
用更輕鬆、更接地氣的方式，讓音樂大篷車在全國真正走得遠、留得下，也聽得懂。
坐在電腦桌前，對著電腦和一疊巡演資料，安安靜靜梳理著這段時間文藝之路的進展。
目前專案已經陸續走到了徐州、蘇州、南京和西塘這幾個地方，整體反饋都還算不錯，路人駐足、互動參與都比預想中要熱鬧，尤其是蘇州站，不管是氛圍、人流量還是大家的接受度，都明顯高出一截，幾乎成了整條文藝之路里最穩的標杆。
但問題也實實在在擺在眼前，沒法忽略。
幾個城市之間基本是各幹各的，完全沒有聯動，像一盤散沙，形不成連貫的路線和聲勢。
內容上也有些單調，走到哪兒都差不多，缺少和當地文化真正結合的亮點，辨識度不夠。
再加上場地不夠固定、客流大多是一次性路過，留不住人，也很難形成持續的吸引力，長此以往，很容易越做越弱。
我很清楚，想要讓“文藝之路”真正活下來、走得遠，就必須儘快延伸它的生命力，不能再這樣零散下去。
最穩妥也最有效的方式，就是以效果最好的蘇州為中心，把周邊城市全部串聯起來，先不急著鋪太遠，就從蘇州周邊那些中等發達的城市入手，比如無錫、常州、南通、湖州、嘉興這一片。
這些地方離蘇州近，文化相近、交通方便，人流量也有保障，做起來更容易起勢，也能快速把整個片區的人氣帶起來。
這樣做，不只是為了流量和效果，更符合我一直以來對文藝的態度。
我從來不想做那種急功近利、遍地開花卻浮於表面的東西，而是希望一步一個腳印，把一片區域做深、做透，讓音樂真正融入城市，讓文藝有根、有溫度。
把蘇州周邊連成一片完整的文藝圈，既能集中資源、放大影響力，也能讓每一座城市都有自己的特色，互相帶動、互相支撐，讓這條文藝之路真正紮下根，慢慢長成屬於自己的模樣。
我盯著桌面上整理了大半的方案，心裡大致有了數。
這種涉及整體佈局調整的事，光自己想沒用，得讓團隊一起碰一碰，把細節捋順，也聽聽大家的執行思路。
我抬手按了下桌上的內線，喊了聲女助理進來，對她說道：
“你去通知一下，專案組、運營組和文旅對接的同事，十分鐘後在小會議室開個會，主題是音樂大篷車和文藝之路接下來的區域拓展規劃，把之前幾個站點的資料都帶上。”
