巡演籌備會議室裡，燈光通明。
葉凡、蕾哈娜、德雷克三人圍坐一桌，配合舞臺導演、音樂製作團隊，敲定最終的舞臺流程、曲目編排和合唱細節。
“我的開場舞臺，我打算先用一首英文原創單曲破冰，貼合北美觀眾的審美，快速點燃現場氛圍。
中段加入兩首粵語金曲，穿插華夏傳統樂器編曲，最後以一首兼具東西方質感的融合曲風新歌收尾。”
葉凡指尖輕點桌面，條理清晰地說出自己的舞臺構思，佈局縝密，層次分明。
這番規劃，既兼顧了海外觀眾的聽歌習慣，又牢牢守住了華夏文化的核心，不刻意討好，也不固步自封，分寸感拿捏得恰到好處。
蕾哈娜聽完雙眼發亮，由衷讚歎：“這個舞臺編排太絕了！既有國際潮流感，又有專屬你的個人風格，還有獨特的東方文化底蘊，絕對是北美樂壇從未有過的全新舞臺形式。”
德雷克也連連點頭，一臉認可：“我原本以為你只會深耕華語曲風，沒想到英文作品的格局和質感也這麼頂。跟你同臺，我反倒覺得是我沾光了。”
葉凡笑了笑，沒有過多客套，直奔重點：“我們重點磨合一下合唱曲目和舞臺互動節奏，剩下的時間，各自打磨細節，力求舞臺零失誤。”
接下來的幾天，葉凡徹底進入閉關打磨狀態。
每日清晨準時進排練廳練聲、摳舞臺動作、校準編曲細節，下午和蕾哈娜、德雷克合練舞臺配合，晚上獨自熬夜微調歌詞、編曲，最佳化舞臺舞美方案。
他對待舞臺的極致嚴謹，徹底折服了整個海外製作團隊。
在歐美樂壇，多數頂流巡演都會依賴修音、伴舞特效、舞美堆砌來撐場面，很少有人會在巡演前夕，依舊逐字逐句打磨唱腔，分毫不差地校準舞臺細節。
可葉凡不一樣，他的舞臺，從來靠的都是實打實的硬實力。
短短幾日，原本對華夏歌手帶著偏見、心存質疑的海外工作人員，全都徹底改觀，打心底裡認可了這位來自東方的天才音樂人。
而網上的輿論，依舊呈現兩極拉扯的態勢。
一邊是海量粉絲、路人歌迷瘋狂期待，巡演相關詞條持續霸佔多國熱搜，海外華人自發組織應援隊伍，製作應援物料、剪輯宣傳影片，遍佈各大社交平臺；
另一邊則是部分老牌媒體、小眾樂評人持續唱衰，不斷渲染“華夏曲風不適配國際舞臺”“葉凡流量虛高，實力撐不起熱度”等言論，甚至有人公開打賭，斷言這場巡演必定口碑翻車。
更有部分歐美本土小眾歌手，藉著這場熱度蹭流量，暗諷葉凡只是靠本土市場造勢，走出國門便不堪一擊。
各類爭議愈演愈烈，反倒讓這場紐約首站巡演的熱度，攀升到了前所未有的高度。
國內網友全程蹲守海外動態，看著外網的爭議言論，既揪心又底氣十足。
“別聽外媒瞎黑！葉神的實力從來不用質疑！”
“坐等巡演開播！狠狠打臉這些偏見者！”
“這哪裡是一場演唱會，這是華夏音樂的出海之戰！”
“十年磨一劍，葉神絕對不會讓我們失望！”
輿論喧囂四起，褒貶不一，爭議漫天。
唯獨身處漩渦中心的葉凡，始終心如止水，不受外界絲毫干擾。
距離巡演首站僅剩最後一天。
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