再來一條，過了。
張明清靠在椅背上，心裡踏實了一點——這套天賦雖然只有45%，但對劉茜茜這種已經入戲但卡在畫面呈現上的演員來說，正好夠用。
嗯！這個角色太貼合劉茜茜了，本來只要本色出演就行。
但是先前的劉茜茜現在就只接受過一點點演技基礎知識。
然而拍著拍著，沒等張明清高興多久，問題冒出來了。
馮元徵那場“劉德坐在桌前喝水”的戲，張明清調整了他握水杯的姿勢，馮元徵照做了，拍出來確實更好看了。
蔣文麗那場“陳敏在院子裡收衣服”的戲，張明清讓她收衣服的時候多了一個動作——把衣服湊到鼻尖聞一下再疊。蔣文麗問他為什麼，他說“這樣能表現出她對這件衣服的感情”。
蔣文麗覺得有道理，也照做了。
梅亭和王進松他也動了，調整幅度小一些，但原理一樣——讓他們的表演更精準，更有畫面感。
連著兩天，片場的拍攝效率明顯提高了。每條鏡頭都拍得很順，畫面也很好看。張明清一度覺得自己這180萬花得太值了。
但拍到第四天，他開始覺得哪裡不太對。
說不上來具體是哪一場戲出了問題，就是一種整體的感覺——所有人的表演都變“精緻”了，但也變“沒內涵”了。
馮元徵的水杯姿勢很好看，但那種心裡的情感表達好像淡了幾分。
蔣文麗的聞衣服動作很細膩，但更像是一個理想中的母親該有的動作，而不是陳敏這個人自然而然會做的事。
當天晚上，他把這兩天拍的素材調出來，透過倒帶膠片從頭到尾看了一遍。
然後又和腦海裡那部原片的畫面，兩相對比，差距一下子就出來了。
他靠在椅背上，閉上眼睛想了一會兒。
問題出在他自己身上。他被徐可那套天賦帶著跑了，過度追求外在而不追求內心。現在拍出來的畫面美倒是很美，但感情空洞。
這個天賦在幫他快速提升所有演員的外在呈現力，但同時也在削弱他對演員內心狀態的敏感度。
這是一部需要安靜下來看的電影，它的成功來自於剋制，來自於留白，來自於相信觀眾能看懂那些沒說出口的東西。
而他，在追求“更好”的過程中，反而丟掉了最重要的東西。本來老徐的副作用沒這麼大，可又加上了凱哥的，就變這樣了！
第二天到了片場，他把顧常衛拉到一邊：“後面的拍攝，我只負責把握演員的情緒狀態，外形上的和鏡頭的調整我會盡量少做。你幫我看住我——一旦我又開始過度關注外在呈現而忽略內心，你你就要把我拉住。”
顧常衛看著現在的張明清，就想起了凱哥，難道金棕櫚導演都是這樣的嗎？
想法一天一個樣。他默默的在心裡搖了搖頭不管了，自己就是一個攝影師。“行，這話可是你自己說的。”
接下來的幾天，張明清嚴格執行了自己定下的規矩！
他只負責調教演員的情緒和狀態，所有一切都按分鏡頭劇本執行。
偶爾他腦子裡冒出“這個地方要是換個表現方式拍會更好”的念頭時，他會下意識地看一眼顧常衛，然後自己把那念頭壓下去。
顧常衛也嚴格執行了他的要求，每次張明清站起來想往現場走的時候。
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