接下來的10天，川端治過的相對比較清閒。
制碟的事情，高橋美紀都自己在弄，不讓他操心。
她現在是將川端當作真正的導演，不要再讓他協助她製作上的事務。
高橋每天都要去錄影帶複製廠盯著複製，催促工期。
川端便一個人獨佔辦公室，每天喝喝咖啡，看看報，瞭解島國時下的影視圈動態。
《月光殺手》，三浦製作的15億円電影，第三週票房已經跌到了0.3億円了。
這資料是真慘啊。但想到居酒屋裡三浦那張盛氣凌人的臉，又覺得無比爽快。
前世也有這種電影，大製作大投資，請了一堆明星，但電影就是很無聊，撲的親媽都不認。
再傲慢的資本，也是左右不了市場的，市場會讓它知道誰才是親爹。
川端心情愉悅的放下《日刊體育（娛樂版）》，拿起了今天才送來的、最新一期《電影廣場》雜誌。
翻開來，還有一股新鮮好聞的膠裝味道。
雜誌的第一篇文章，赫然是渡邊志世主編對本期地下影像祭的深度報道。
一共四頁篇幅，《毛骨悚然撞鬼經》就佔了兩頁半，《鐵之終章》還佔了半頁，算是照顧下日獲的臉面。
一部低成本恐怖片，能在主流電影雜誌佔到兩頁半的篇幅，這真是極為罕見了。
月鳴映畫可是一分錢都沒出，也可見渡邊老頭子對他這部電影是真心喜愛。
明明是對地下影像祭的全面報道，標題卻是：《地下影像祭最大贏家：日常縫隙裡的幽靈》。
通讀下來，渡邊的字裡行間，絲毫沒有吝嗇自己的讚美之詞。
“……毫不客氣的說，柴田瀧導演在處女作之後再無佳作。而這一次，卻奉獻出一部驚喜之作。
“這部僅100萬円預算的電影，卻開闢出一條從未有人涉足的恐怖美學：專屬於平CD市百姓，藏在公寓、電梯、便利店、出租屋裡的日常恐懼。
“柴田瀧既沒有堆砌血腥和暴力，也沒將故事背景侷限在古寺深山，拍攝傳統怪談。而是從零到一的突破。
“縱觀整部作品，它沒有華麗佈景、沒有大牌演員、沒有宏大敘事，卻抓住了當下都市人共同的精神痛點。
“過去我們總以為恐怖要脫離生活、走向極端，可《毛骨悚然撞鬼經》反向證明：最可怕的東西，從來就藏在我們每天必經的生活裡。
“在此之前，業內沒人相信，低成本電影能重塑恐怖型別的邊界。《毛骨悚然撞鬼經》做到了。
“往後創作者會明白，恐懼不必遠求極端奇觀，我們居住的公寓、搭乘的巴士、照見自己的鏡子，處處都藏著未被挖掘的深淵。”
到底是老主編，文筆確實有點水平。而且渡邊一向愛惜羽毛，這樣大膽誇讚撞鬼經，是十足相信撞鬼經會衝擊影界。
川端不知道這篇報道，能為碟片租賃帶來多少銷量，應當可以期待一下。
也不知高橋美紀那邊，還要多久才能將影片投入市場。
高橋每天往返工廠，在他到家之後才回來。
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