正好趁著這個時機，在鋼琴上把那些繁雜的和聲簡化一下！
楊帆手腕隨著心思轉動，立馬開始了即興改編。
不過，其中的難度真的比他想象中高了不少！
一是莫扎特時期的和聲與電子音樂的和聲之間，至少間隔了浪漫主義、印象主義、爵士和聲的三次革新，很難單純直接生搬硬套。
二是莫扎特的旋律發展相當跳脫，和電子樂不斷深化一個動機的思路格格不入。
這就是橫跨幾百年的代溝啊！
若是前世的楊帆，此刻應該早已繳械投降，或者索性不管不顧地套上銀色敷衍了事。
但現在的他，還真想挑戰一番自己！
楊帆先是一隻手穩定地彈奏那段最知名的動機。
“當，噹噹，噹噹噹當。”
然後他就把本來如水般自然流淌的和絃拆解，漸漸整合成一段乾淨利落的柱式和絃。
但這其中有個很大的問題就是節拍的錯位，本來楊帆有著前世的底子，在此前的創作中其實極少遇到這方面的問題。
結果到了這次，連他最擅長的領域都感受到了壓力！
因為未來貝斯的和絃節奏型一般比較細碎，所以其很難和原有的旋律和諧共處。
他就這樣左手畫圓右手畫方似的改編那開頭的一小段旋律，一遍又一遍地對齊和聲旋律和節拍，同時腳上還要踩延音踏板。
若不是此刻有體驗卡在，楊帆真的覺得自己的四肢要打成一個死結！
就這樣折騰到了晚上17時，楊帆才把第一個終止式的部分改編成沒有明顯和聲錯誤、同時最大程度保留原始味道的鋼琴形式。
並且此時的和絃，已經變成了適合未來貝斯的柱式切分。
楊帆趕緊趁著體驗卡還沒完全到期，把這首曲子錄到編曲軟體裡。
經過這一下午的瘋狂複寫，楊帆已經對自己方才創作的曲子產生了肌肉記憶，所以很快就完成了錄入，並且midi窗上的音符格外整齊。
一般來說，直接用彈奏而非滑鼠精準點選的形式錄入音符，多少會出現點節拍錯位的情況，但是楊帆這回的熟練度實在是太高了，所以還真沒出錯。
【樂器練習效率提升體驗卡已到期！】
“可惜了！”楊帆感慨道：“要是再有這麼三五次的練習，我的鋼琴水平絕對能再上一個臺階！”
楊帆再次確認了曲子的錄製沒有什麼錯誤。
隨後他把曲子裡的旋律換成預製的鋸齒波音色，和絃換成預製的彈撥音色，再加上一軌低音深沉的底鼓取樣和卡哇伊的女聲取樣。
隨後他點選播放。
應該說有了那麼幾分味道，但作為一首未來貝斯風格的曲子，它居然沒有貝斯音軌。
畢竟那把羅蘭電鋼琴實在是太老了，根本就沒有適合這種風格的貝斯音色。
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