看來對方的揮霍能力不弱於莫扎特啊！也難怪德彪西這麼欣賞莫扎特！
楊帆看著群員們的頭像，莫扎特今天難得下線，倒是帕格尼尼這個傢伙明明一直線上，卻沒敢冒泡。
想來是看到自己的那堆驅魔銀器沒有奏效，害怕自己報復，直接潛水了。
楊帆索性讓二位大師接著在群裡解析著教授的曲子，在這個過程中自己也能白嫖各種音樂知識。
在這之後楊帆就把心思投入到了作業曲的寫作當中，首先是校正並潤色此前寫過的內容，因為教授已經隨手批改了一次，所以有了大體的方向，改起來很輕鬆。
這回的批改基本上沒有硬性錯誤，基本上都是建議類的意見，比如那個打軍鼓的孩子水平不錯，可以多給他一些任務等等。
或者吉他的地位可以拉高一點之類的。
這種轉變在作曲專業是很正常的，到了後期，師生之間的關係就會從之前的教導轉化為探討。
楊帆不一會兒就完成了改造，把成品給任餘發了過去。
之後他就開始思考剩下的齊奏該如何發展。
本來他是有些想法的，但是聽了閆教授那種對音色如臂指使的掌控感後，他又多少對目前的思路有些不滿。
齊奏作為此曲的收尾，就應該像電子音樂的高潮那樣把各種元素都拉爆，給聽眾以極致的聽感刺激。
“或許可以試試電子音樂的思路？”
他回顧整首曲子，在此前的段落已經展示了足夠的技巧性，閆教授也點頭了，那不如在尾段就放開了寫一些聽起來比較燥的。
於是楊帆只給和聲聲部留下了必要的，用於支撐和聲功能的樂器，同時把所有和絃都儘可能換成聽感上最協和的三和絃。
疊在這個強而有力的柱式和絃之上，此前悠悠自在娓娓道來的曲風立馬多了幾分英雄史詩的即視感。
“有那味了！”
楊帆欣喜地聽著自己的和絃，然後一股腦地把剩下所有樂器都堆在那段旋律上。
可以說大齊奏確實是不太需要技術，此時哪怕直接播放，聽起來都挺像那麼回事的。
當然，作為一名科班生，楊帆自然不能使用如此粗放的手法。
他還是為這段旋律來了兩層和聲，讓不同音域的樂器都能發揮出最大的響度。
之後就是打擊樂組，楊帆直接大膽地用定音鼓和小軍鼓來了段動次打次，這種極致簡單的節奏型極大地強化了樂曲本身的節奏感。
最後，他又單拎出來一軌小軍鼓，加上了繁複細碎的節奏型，讓整段齊奏不那麼笨重，多了一些靈活感。
“成了！”
楊帆回放了一遍剛才寫出的幾個小節，覺得還真沒什麼問題，本身的聽感也足夠刺激，可以說完全符合他的預期。
不過，還沒等他再寫，琴行的大門就又被敲響，楊帆開啟大門，發現是任餘早早地找上了門。
他此時才想起對方在自己樓下開了奶茶店，來自己這裡很方便。
“曲子收到了，我覺得還不錯，你……是不是又有所突破？我怎麼感覺和咱們頭一回合作的時候，水平判若兩人了？”任餘手上捧著一杯奶茶，朝他點點頭說道。
