楊帆把CD放進電腦裡，找了幾首久石讓挺有代表性的曲子，比如《千與千尋》、《天空之城》、《菊次郎的夏天》的主題曲。
久石讓作為21世紀的配樂大師，他的音樂融合了浪漫主義時期和二十世紀的極簡主義的旋律寫法，印象主義的色彩性和聲，以及二十一世紀的電子合成器。
可以說，是融合出了一條極其創新的道路。
對於普通人來說，他的音樂優雅，但又沒有欣賞難度，對於專業人士來說，他的曲子又有很多可以學習和欣賞的地方。
楊帆一直覺得，久石讓是通俗與嚴肅的最大公約數，他前世也不是沒有嘗試過模仿，可惜一直寫不出那種味道。
以現在的眼光來看，一方面是他的基本功太差，另一方面則是久石讓的曲子其實屬於返璞歸真的型別，其上有無數的樂理閱歷積累，一般人模仿不來。
【星河楊帆上傳了《天空之城》、《千與千尋》、《菊次郎的夏天》主題曲。】
說起來這還是頭一回讓群裡的大師們聽自己這邊的大師們的作品。
【星河楊帆：@所有人，又找了新的作品請大家欣賞。】
【星河楊帆：這位作曲家還是@德彪西的粉絲。】
【德彪西：是嗎？但即便如此，我也不會在評價上有所放寬。】
楊帆點點頭，德彪西作為知名樂評人克羅十先生，自然是個對音樂很苛刻的人。
不過楊帆覺得，久石讓大機率能讓對方滿意，畢竟久石讓可是一直把德彪西當成自己的偶像，在他的創作中，也確實能聽到德彪西的元素。
連宮崎駿都說過，“久石讓的音樂，就是德彪西遇上霓虹童謠。”
群裡的大師們暫且沉默，想來是在認真欣賞。
【莫扎特：絕美的旋律！輕盈、優雅！】
【莫扎特：而這美好的背後，還藏起來一點點的憂傷，很唯美，唯一可惜的是，這些旋律還是有一點點人工雕琢的痕跡，沒那麼自然(^u^)】
【德彪西：確實是瑰麗優雅的色彩，像一場光怪陸離又帶有些許童趣。】
【德彪西：但他的旋律太顯眼，蓋過了這個夢境本身，看起來，他確實研究過我的作品，但比起詩意，這位作曲家還是更注重故事感。】
【德彪西：即便如此，我也很願意把它推薦給其他樂評人，因為它們至少是幾篇美麗的童話，而不是沉重的德奧史詩。】
【莫扎特：哦，這還真是@德彪西頭一回在群裡發這麼多資訊。】
楊帆看到群裡德彪西的訊息，差點笑出來，他能看出德彪西這個傲嬌的傢伙其實很喜歡這些曲子。
畢竟此人不愛社交，很少在群裡發這麼長的話，這番一下打了這麼多字，足以證明久石讓的音樂在他心中留下了深刻印象。
但是作為尖銳的樂評人，他必須指出其中的不足之處。
【星河楊帆：好，我會盡可能轉告他的，能得到這樣的評價，他也會很高興的。】
楊帆在群裡回道，雖說自己目前和久石讓的距離尚遠。
但有了群裡大師們的幫助，其實也沒那麼遙不可及。
