很快，這場兩國匯演終於要開始，開場那邊是由寒國人先來演奏。
眾人看著上臺的寒國人們，那應該也是他們所謂的民樂團。
他們手裡拿著各式各樣的所謂寒國特色的樂器。
比如伽耶琴、牙箏之類的東西。
楊帆的目光游移，看到了寒國樂團中間偏左側的一位小提琴樂手，周邊的人給她讓出了一圈位置，很明顯是這場演奏的c位。
他打量了那人一眼，看起來約莫三十歲左右，既然對方要參加這次的青年小提琴比賽，年齡應當在28歲附近。
這個年齡，屬於既有經驗又處於生理狀態頂峰的時期，從年齡的角度來看，趙泠羽還真不佔優勢。
不過從對面的介紹來看，貌似也就是首爾的一個當地樂團，級別和楊帆這邊的市級樂團差不太多，應該也不會有那種國家級的頂尖樂手在。
臺上樂手就位後，舞臺下的觀眾也終於從昏昏欲睡中醒來。
緊接著演奏開始，是半島最經典的名曲《阿里郎》，那曲子作為半島最有代表性的音樂，樂團的演奏自然也更為嫻熟。
而且他們還做了部分改編，強化了原曲裡的鼓點，作為一首熱場曲，倒也算挺合適的。
隨後的演奏便是幾首融合類的音樂，比如把一些連楊帆都沒太聽說過的曲子加上一些現代的技法，比如拓展和絃，或者增加配器。
也確實不得不承認他們的改編水平真的挺不錯的，原曲的風味和現代元素結合得挺好，比如一首爵士風味的曲子。
讓楊帆覺得自己一邊在苦寒的高句麗挖參，一邊抱著一根大人參跳舞。
而且聽得出來，這些曲子的編曲水平挺高。
“我們的融合音樂，放在世界上也是頂尖的思密達。”
一個寒國人見楊帆正拿著手機一本正經地拍攝舞臺上的演奏，以為他對他們的音樂很感興趣，便走了過來。
此人楊帆沒記錯的話就是寒國人的隨隊翻譯，中文挺塑膠的。
“你們每年都演奏那些古老的曲子，連我們的觀眾都要聽得失去了興趣，每次我們的曲子都更受歡迎一些，也難怪我們的小提琴樂手能夠取勝。”
“我們每年都在產出這樣高質量的曲子，東方音樂的未來，在我們手裡思密達。”
那人看著監視器裡後臺的群眾們，其下一大半是寒國的代表團，剩下的才是華國附近學校的音樂生和演職人員。
寒國人的數量本來就略多，外加以年輕人為主，自然會覺得京北樂團演奏的曲目有些老舊，下意識覺得對方的曲子有意思。
“貴國的融合音樂水平不錯，但有沒有一種可能，之所以演奏古老樂曲，是因為我們的傳統曲目太多，演奏不完呢？”楊帆回道。
其實對方要是隻吹自己國家的融合音樂，他也就不說啥了，可對方還得寸進尺，要給東方音樂扛大旗？
“哼，這位同學，看你年齡不大，說話確實老氣橫秋，確實和你們國度的氣質相符！”
楊帆聽得一愣一愣的，這人雖然中文說得不咋地，但還真挺氣人的。
“我們這次有一首融合樂曲，你信不信，哪怕就這一首，都比你們的所有曲子加起來強。”
