“哈哈，怎麼會呢，我覺得還可以的，不信你讓泠羽吃兩口，她絕對也這麼說。”
楊帆再次禍水東引，終於讓對面兩個人繼續獨享這份美食。
他則稍微整理了一下剛才寫的dubstep，貝斯和和絃都有了，鼓點也做了，大體框架已經齊備。
或許可以把這玩意兒發給群裡的大師們聽聽。
他們的反應大機率會......很精彩！
畢竟對於他們來講，這種音樂的聽感絕對算是相當刺激，甚至過於刺激的型別。
不過，這樣的刺激也應該能拉高他們的閾值，降低彼此之間的代溝。
於是在群裡：
【星河楊帆上傳了dubstep.mp3】
【星河楊帆：各位朋友，我的學徒最近開發了合成器的新的使用方法，做成了一首曲子，大家可以自己感受。】
【貝多芬：嗯，平平無奇的鋼琴和絃。】
【貝多芬：哦！等等！這狂野的鼓點是什麼？為什麼它，它如此簡單，卻又這樣有生命力！】
重獲聲音的貝多芬相當喜歡這種感覺。
喜歡到他甚至可以拋開編排手段不談的程度。
儘管節奏型相當簡單，但合成器帶來的超動感貝斯疊加上被刻意放慢了一倍的用力鼓點，讓這位失去聽力多年的大師立馬重新感受到了久違的刺激。
【德彪西：上帝，它是如此地吵鬧！】
【德彪西：探索音樂上限的前提是優美，而不是這樣扎爛人的耳膜。】
【門德爾松：確實有些吵鬧，我個人不太能夠欣賞。但確實很難想象到合成器能發出這樣的音效。】
【帕格尼尼：@門德爾松，這些音色是來自地獄的聲音！】
【門德爾松：嗯，或許吧。】
【拉威爾：有趣的節奏，簡單有效。】
很明顯，這次的曲子處於一個褒貶不一的狀態。
【星河楊帆：所以這樣的曲子，該怎麼寫旋律呢。】
楊帆這樣在群裡問道，雖然他是目前最懂電子音樂的人，但他還是想看各位大師能有什麼奇思妙想。
【貝多芬：如果是我的話，就會加一些快速的音階爬行！一快一慢形成反差。】
楊帆微微頷首，這個思路在高潮段沒有人聲的地方可用。
由於其他人對這曲子的興趣一般，瞭解也不多，所以也沒提出什麼特別的建議。
楊帆想了想，覺得既然高潮部分節奏快，那前期有人聲的部分就應該稍慢，形成一個漸進過程。
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