大部分歌手，在錄完用來打榜的歌之後，專輯錄制包括MV拍攝，都是跟著宣傳同步進行的。
除了少數歌手，創作週期巨長，手搓一張專輯的時間可能別人已經發兩張專輯了。
而在錄製間隙，Joan姐就拿著一張通告單走了過來。
“藝菲，這是下週的通告，你先看看，心裡有個數。”
劉藝菲接過看了看，行程安排的滿滿當當，Joan姐還貼心的用紅筆在每個行程上寫了重點。
僅週一就有兩個行程要跑，一個是京城音樂臺的華國歌曲排行榜，下午則是音樂風雲榜。
除了常規的電臺宣傳外，還有新浪網的“明星聊天室”，當代歌壇雜誌的專訪以及封面圖拍攝。
看著一直被安排到下個月的宣傳行程，劉藝菲瞪大了眼睛。
“Joan姐…我會被榨乾的吧….”
Joan姐被她逗的一樂，“傻丫頭，這才哪到哪啊，等你紅了，只會更忙。”
….還能….更忙的嗎….
【996是福報】
【這就是為什麼咱們一定要牢牢握緊版權，這樣未來就可以躺著收租了。】
【等我變成人以後，你成了富婆，就可以養我了，這樣以後我就可以享福了，嘻嘻嘻】
劉啟想的很美，但也正如他所說的，為什麼歐美那邊的歌手，成名了之後要跟母公司打官司？
大多數都是在透明人時期，把版權交給了公司，成名後為了拿回母帶，往往需要大出血。
詞曲版權跟母帶版權這是兩種不同的東西，其他藝人想要翻唱或者改編東風破需要向劉藝菲支付機械複製版稅，或表演權版稅。
而錄音版權往往掌握在出資錄製的一方手裡，一首歌被授權給什麼電影、遊戲、或是上流媒體。
都需要母帶，而這份收益跟詞曲作者或歌手沒有半點關係。
這其中的典型案例就是泰勒，六張專輯的母帶被公司賣給了別人，雖然她作為詞曲作者可以重錄專輯。
但最後還是不免花了大價錢購回母帶。
一張專輯真正的大頭收益就是母帶產生的，而出資方往往佔據了收益分成的大頭。
但即便劉藝菲知道這些，她也無所謂，她想的簡單，華納給她的待遇已經很高，更何況專輯的錢也都是華納出的。
她已經對此很知足了。
當務之急還是先把歌錄好..
第四首歌錄的是需要人陪，這首歌華納的定位就是主打都市白領。
本質上是一張精準刻畫現代人內心孤寂的真實寫照。
而2002年的內地正處於城市化程序的關鍵轉折，取得的成績斐然，但追趕之路仍然漫長。
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