因為只要你點開任何一家音樂平臺看一眼新歌榜，你就會覺得這個銷量，竟然有點合理。
這還只是第一天的資料。後面還有籤售會和線下宣傳，華納自己都不敢想像這張專輯最後的總銷量。
樂評圈的反應也很快，幾個資深音樂博主早就盯上了這波熱度，連夜趕出了樂評長文。
一位在中國風領域深耕多年的樂評人把《青花瓷》單獨拿出來逐句分析，“從天青色等煙雨的意象來源，我覺得是宋代汝窯的釉色……如果說周婕綸的《煙雨樓》是中國風流行音樂的開山之作，那陸晨的《青花瓷》就是這種風格的集大成者。”
“周董開啟了古典意象和流行旋律的融合，構建了一個完整的中國古典美學體系。但陸晨從中學習，做到了一個前所未有的高度。這句“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠”，真讓我驚豔，難以想象，他是如何寫出這麼讓人著迷的句子的。”
當然也有批評的聲音——
“吹什麼吹，連青花和青瓷都沒分清楚，我真懷疑陸晨文化水平。”
“而且整張專輯風格不統一，從R&B到中國風到古風到民謠，像是在炫技一樣。”
“王家衛的MV拍得太“文藝”，普通觀眾又看不懂。”
但這些批評聲在鋪天蓋地的好評面前，就像往海里扔了幾塊小石頭，濺起的水花還沒被人看清就被浪吞了。
更關鍵的是，這些批評大多都在吹毛求疵，但沒有人能否認一件事，這十首歌，每一首都好聽。
粉絲們才不管這些。
管你這那的，歌好聽就行。
開始呼朋喚友地安利新專輯，在朋友圈、QQ空間、貼吧、論壇到處發。
“陸晨新專輯《17歲》，十首歌沒有一首廢的，總有你喜歡的一款。古風有《三國戀》《醉赤壁》，中國風有《青花瓷》《發如雪》，戲腔融合有《蘇三說》《那時雨》，流行情歌有《我們倆》《無顏女》，還有R&B的《花田錯》。十首歌總有一首能擊中你的審美。”
一個樂迷的自我修養是這樣的：先聽自己最喜歡的那首，然後好奇“其他歌是什麼風格”，然後點開第二首，然後一發不可收拾地迴圈整張專輯。
臺北，深夜的雨停了。
方文山坐在工作室的監聽音箱前，工作室裡瀰漫著熬夜特有的味道，冷掉的咖啡、空了的泡麵碗、堆成小山的列印紙。
面前攤著一張《17歲》專輯的歌詞本，每一頁都用不同顏色的筆做了密密麻麻的批註。
他旁邊坐著周婕綸，兩個人本來是約好一起吃宵夜的，方文山一句“陸晨今天發新專輯，我們先過來聽一首歌再吃。”
結果兩人從晚上九點開始放第一首，放到現在凌晨西點多，桌上的鹽酥雞早就涼透了，兩個人誰也沒顧上吃。
“你聽這一句。”方文山按下暫停鍵，把進度條往回拖了幾秒，“‘簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你’連續用了好幾個‘惹’字，你注意到沒有？這個‘惹’字用得極其講究。”
“驟雨惹芭蕉是自然現象，雨打芭蕉是被動的；門環惹銅綠是時間侵蝕，銅綠是歲月留下的痕跡，也是被動的。”
“這兩句是客觀的，是無情的。然後忽然一個主語轉換——‘我路過那江南小鎮惹了你’，變成人了，變成主動的情感了。從無情到有情，從句式到情感，這種寫法，我只在宋詞裡見過。”
“尤其是李清照的‘此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭’，那種主語從物到人的轉移，異曲同工。”
……
