在座談會結束之後，林辰又在王景松的陪同下，來到了北電那棟充滿歷史底蘊的校史館。斑駁的紅磚牆與陳列的老舊攝影機交相輝映，空氣中彷彿還殘留著幾代電影人留下的光影氣息。這座見證了無數華夏電影人從青澀走向成熟的殿堂裡，此刻卻已經被臨時改造成了專訪現場。燈光被巧妙地佈置在那些陳列著老式攝影機、泛黃劇本和經典海報的展櫃前，營造出一種極具歷史厚重感的氛圍。
“林導，這邊請。”
六公主的當家花旦圖經緯早已等候多時。她穿著一身剪裁得體的米白色職業套裝，手裡拿著一個精緻的採訪本，看到林辰走來，立刻迎上前，臉上帶著標誌性的親和微笑。
“圖姐，久仰大名，今天得麻煩你多費心了。”林辰笑著伸出手，與她輕輕握了一下。
“林導太客氣了，今天能採訪到您這位新晉的奧斯卡最佳導演和最佳原創劇本雙料得主，是我的榮幸。”圖經緯的聲音溫婉而專業，她微微側身，將林辰引到一張復古的單人沙發上坐下，自己則在對面的椅子上落座。
隨著場記打板，專訪正式開始。
圖經緯看著鏡頭，隨後將目光轉向林辰，眼神中透著媒體人的敏銳：“林導，今天我們坐在這座充滿回憶的北電校史館裡，想跟您聊一聊關於電影的話題。您這次在好萊塢大獲全勝，但我們也知道，東西方電影在文化與敘事上一直存在壁壘。比如西方傳記片往往強調個人英雄主義與心理深度，而國內的主旋律人物有時難免顯得臉譜化。您覺得，東方敘事該如何兼顧真實與感染力？”
林辰微微調整了一下坐姿，略作沉思後，聲音沉穩地開口：“這個問題很尖銳，也很核心。西方電影受其文化影響，習慣把鏡頭對準個體的掙扎與覺醒，他們的英雄往往是帶著裂痕的。而我們東方文化講究集體與家國，這就導致很多創作者在塑造主旋律人物時，不敢寫他們的‘私心’和‘脆弱’，生怕削弱了光環。但其實，真實才是感染力的唯一來源。”
他頓了頓，眼神變得深邃：“你要讓觀眾相信，英雄首先是一個‘人’。他會有恐懼，會有猶豫，甚至在某些瞬間會想要退縮。但正是因為他有這些普通人的軟弱，當他最終為了信仰或大義選擇迎難而上時，那種力量才足以震撼人心。東方敘事不需要去模仿西方的個人英雄主義，我們要挖掘的是獨屬於東方的‘韌性’——那種在苦難中默默扛起一切的悲壯與溫柔。”
圖經緯一邊認真傾聽，一邊在筆記本上飛快地記錄著。她抬起頭，眼中閃過一絲讚賞，緊接著丟擲了第二個問題：“說到好萊塢，他們的型別片確實有著非常成熟的工業體系。比如黑幫片、愛情片，似乎都有一套核心的戲劇衝突設計公式。對於正在學習的北電學生來說，有什麼是可以直接借鑑的？”
“公式是有的，但我不建議學生們去死記硬背。”林辰笑了笑，語氣輕鬆卻透著嚴謹，“好萊塢的公式，本質上是‘情緒的精準計算’。比如黑幫片，核心衝突往往是‘家庭與事業的撕裂’；愛情片則是‘兩個不完美的人在對抗外界阻礙中走向圓滿’。你可以借鑑他們如何設定節拍、如何埋下伏筆、如何在第三幕推向高潮。但你要記住，公式只是骨架，血肉必須是你自己觀察到的生活。如果你只是生搬硬套好萊塢的衝突，拍出來的只會是一部四不像的拙劣仿製品。”
圖經緯贊同地點了點頭，順勢將話題引向了技術與審美層面：“您提到了骨架與血肉。在技術層面，好萊塢和歐洲電影都有很多值得我們仰望的標杆。比如《指環王》將特效與實景完美融合，《紅磨坊》的歌舞場面排程更是登峰造極。您覺得，這些在技術層面能給中國學生最直接的啟示是什麼？”
“啟示就是：技術永遠是為敘事服務的，而不是用來炫技的。”林辰的語氣變得鄭重，“《指環王》之所以偉大，不是因為它的CGI有多逼真，而是因為彼得·傑克遜用實景搭建了中土世界的質感，再用特效去放大那種史詩感，讓觀眾相信那個世界是真實存在的。至於《紅磨坊》，它的歌舞排程是為了外化角色內心壓抑的情感。”
他看著鏡頭，彷彿在對臺下所有的北電學子喊話：“現在的年輕導演，手裡有了更好的裝置，更容易陷入‘技術崇拜’。但你們要明白，如果你的一場戲，去掉特效後情感就垮了，那這個特效就是失敗的。中國學生最該學的，是如何用最合適的技術手段，去講好一個屬於我們自己的故事。”
“這確實是一針見血。”圖經緯感嘆道，隨即話鋒一轉，談到了更微觀的鏡頭語言，“在建立個人風格方面，歐洲藝術片、好萊塢商業片、亞洲文藝片有著截然不同的鏡頭節奏。對於還在摸索期的學生，您如何建議他們建立自己的風格？”
“風格不是刻意‘裝’出來的，而是你內心審美的自然流露。”林辰靠在沙發背上，娓娓道來，“好萊塢商業片講究效率，鏡頭語言清晰、直接，是為了讓觀眾在最短的時間內獲取資訊；歐洲藝術片喜歡長鏡頭和留白，是為了讓觀眾在緩慢的節奏中去咀嚼人物的情緒；而亞洲文藝片，比如侯孝賢、王家衛，他們的鏡頭往往帶著一種東方的詩意和剋制。”
他微微前傾，目光真誠：“我給學生的建議是：多看，多拍，多感受。不要急著給自己貼上某種標籤。你用什麼節奏，取決於你想表達什麼樣的情緒。當你不再去想‘我這鏡頭像不像大師’，而是本能地知道‘這個畫面就該這麼拍’的時候，你的風格自然就形成了。”
專訪進行到這裡，氣氛已經越來越融洽。圖經緯翻過一頁筆記，問出了今天最核心、也是外界最關注的一個問題：“林導，作為新晉的奧斯卡雙料得主，您用實力證明了華語電影在世界舞臺上的位置。那麼您認為，中國電影想要真正走向世界，最該堅持的是本土文化，還是去迎合西方的審美？”
這個問題一齣，校史館內的空氣彷彿都安靜了一瞬。
林辰沒有立刻回答。他的目光越過圖經緯，看向了身後展櫃裡那些陳列著的、屬於中國電影先驅們的老物件，緩緩說道，“我們需要設想一個問題：西方人為什麼願意把票投給一部中國故事？不是因為我們迎合了他們的審美，而是因為我們把屬於中國人的情感、屬於東方的哲學，拍到了極致。極致，就是跨越文化壁壘的唯一通行證。”
他深吸了一口氣，聲音擲地有聲：“如果我們為了走向世界，去刻意迎合西方的審美，去拍他們刻板印象裡的中國，那我們永遠只能是跟在他們身後的模仿者。好萊塢不缺一個拙劣的模仿者，世界影壇也不需要另一個好萊塢。”
“中國電影要走向世界，最該堅持的，恰恰是我們最引以為傲的本土文化。我們的武俠，我們的歷史，我們的市井煙火，我們的愛恨情仇。把這些東西用最頂級的工業水準包裝起來，真誠地講給全世界聽。只要你的故事足夠真誠，情感足夠飽滿，全世界的人都能看懂，都會被感動。因為人性的共鳴，是不分國界的。”
圖經緯靜靜地聽完，然後緩緩的合上採訪本，對著鏡頭，也對著林辰，鄭重地說道：“謝謝林導。您的這番話，不僅是對中國電影未來的期許，更是給所有正在電影道路上摸索的年輕人們，點亮了一盞明燈。”
“也謝謝圖姐，謝謝北電。”林辰微笑著站起身，對著鏡頭微微鞠躬。
