一週後，《別來敲門》正式開啟了演員帶妝試鏡和劇本圍讀環節。這是好萊塢獨立電影的傳統，也是導演與演員、演員與演員之間建立默契的關鍵一步。熊貓映畫專門騰出了最大的攝影棚，佈置成簡單的圍讀室，劇本、角色小傳、場景參考圖被整齊地擺放在每一個座位前。
第一個抵達的是傑夫·布里吉斯。他沒有保鏢隨行，穿著簡單的牛仔外套，戴著一頂舊帽子，手裡還抱著一杯咖啡，看上去就像劇本里那個褪去光環、孤獨落寞的西部明星霍華德。看到林辰，傑夫·布里吉斯主動上前擁抱了他，語氣真誠：“林，這個劇本我讀了五遍，每一次都能感受到霍華德心底的疼。我很久沒有遇到一個能讓我願意放下一切去打磨的角色了。”
圍讀正式開始後，傑夫·布里吉斯一開口，所有人都安靜了下來。他的聲音沙啞低沉，帶著歲月的疲憊，念出臺詞時沒有刻意的表演痕跡，卻將霍華德的頹廢、麻木、愧疚與渴望救贖的心理，詮釋得入木三分。當讀到與母親重逢的戲份時，傑夫·布里吉斯的眼眶微微泛紅，眼神里的脆弱與無助，讓在場所有人都為之動容。林辰坐在對面，緊緊盯著監視器，心裡最後一絲顧慮徹底消散——霍華德這個角色，已經活了。
緊接著登場的是勞拉·鄧恩。她與傑夫·布里吉斯的對手戲，是整場圍讀的第一個高潮。杜琳與霍華德時隔二十年重逢，沒有撕心裂肺的哭喊，只有剋制的沉默、欲言又止的眼神，以及藏在平靜語氣下的愛恨交織。勞拉·鄧恩的表演細膩到極致，一個挑眉，一聲輕嘆，都能讓人感受到角色內心的翻湧。她沒有刻意放大情緒，卻用最內斂的方式，演出了最濃烈的情感。
“你當年說走就走，從來沒有問過我願不願意等。”勞拉·鄧恩念出這句臺詞時，眼神里的委屈、埋怨、心疼與釋然交織在一起，傑夫·布里吉斯飾演的霍華德則低下頭，手指緊緊攥著衣角，一句話都說不出來。短短一分鐘的對手戲，讓整個圍讀室鴉雀無聲，攝影指導忍不住小聲感嘆：“這就是教科書級別的表演。”
蒂姆·羅斯的試鏡則完全是另一種風格。他飾演的私家偵探薩特，是影片裡的“不安定因素”，神秘、危險，帶著一絲病態的偏執。試鏡時，蒂姆·羅斯沒有按照劇本一字一句地念，而是加入了自己的設計。他微微佝僂著背，眼神飄忽不定，說話時語速忽快忽慢，嘴角掛著一抹捉摸不透的笑，僅僅是站在那裡，就營造出了強烈的壓迫感。當他說出跟蹤霍華德的臺詞時，語氣裡的冷漠與戲謔，讓在場所有人都感受到了角色的危險性。
“薩特這個角色，不需要太多臺詞，他的存在感，藏在眼神和肢體裡。”蒂姆·羅斯試鏡結束後，對林辰說道，“我能感受到他的孤獨，也能感受到他對霍華德的窺探欲，這很有趣。”
克里斯蒂安·貝爾為了俄爾這個角色，提前做了充足的準備。他特意留了凌亂的短髮，穿著破舊的搖滾T恤，整個人透著一股桀驁不馴的叛逆。在與傑夫·布里吉斯的對手戲中，克里斯蒂安·貝爾徹底爆發了情緒。他對著“父親”霍華德怒吼，聲音嘶啞，雙眼通紅，拳頭狠狠砸在桌面上，將兒子對父親多年的怨恨、失望、渴望又不敢靠近的矛盾心理，演繹得淋漓盡致。情緒爆發的瞬間，克里斯蒂安·貝爾的身體都在顫抖，那種原生家庭帶來的傷痛，透過表演直擊人心。
試鏡結束後，克里斯蒂安·貝爾大口喘著氣，向傑夫鞠躬道歉。傑夫·布里吉斯卻拍了拍他的肩膀，笑著說：“你演得很好，我真的感受到了兒子對我的憤怒，這正是霍華德需要面對的痛苦。”
娜塔莉·波特曼的試鏡，安靜卻充滿力量。她飾演的絲琪是霍華德意外的女兒，早熟、敏感，帶著與年齡不符的疏離。娜塔莉沒有誇張的表情，也沒有激烈的情緒，只是靜靜地站在角落，看著眼前的一切，眼神里有好奇，有不安，有小心翼翼，也有淡淡的疏離。當她輕聲喊出“爸爸”時，聲音微弱卻清晰，那份陌生又渴望的情感，讓在場的人都心生憐惜。
此時的娜塔莉·波特曼，正處於童星向成熟演員轉型的關鍵時期，她的青澀與細膩，恰好與絲琪的人設完美契合。林辰知道，這個角色會成為影片最溫柔的亮點。
77歲的埃娃·瑪麗·森特的到來，讓整個圍讀室都充滿了敬意。這位好萊塢黃金時代的傳奇女星，自帶優雅與莊重，她坐在輪椅上，眼神溫和卻有力量。飾演霍華德的母親，她無需刻意表演，只需要一個眼神，就能讓人感受到歲月的沉澱與母愛的包容。當她看著傑夫·布里吉斯飾演的兒子，輕輕說出“你終於回來了”時，語氣裡的心疼與期盼，讓所有人都紅了眼眶。她的出現，不僅賦予了角色靈魂，更讓影片擁有了厚重的時代質感與史詩感。
凱特·布蘭切特的試鏡，堪稱全場最驚豔的瞬間。她飾演的安伯是霍華德的豔遇物件，神秘、危險、迷人又冷漠。凱特·布蘭切特身著簡約的黑色長裙，妝容精緻，眼神慵懶又銳利，一顰一笑都帶著勾人的魅力，卻又在不經意間流露出疏離。她與傑夫·布里吉斯的對手戲，張力拉滿，每一個眼神交匯，都暗藏著慾望與試探，完美詮釋了角色的複雜氣質。試鏡結束後，瑪莎·赫爾曼忍不住讚歎：“凱特·布蘭切特就是安伯，沒有人能比她更適合這個角色。”
喬治·克魯尼的加入，更是為影片錦上添花。他飾演的獨立製片人，象徵著好萊塢新勢力的崛起，他自帶的從容氣場與製片人人設完美契合。圍讀時，他向霍華德丟擲新西部片橄欖枝的戲份，語氣自信、從容，帶著新時代的底氣，與傑夫·布里吉斯飾演的過氣明星形成鮮明對比，精準契合了影片新舊交替的核心主題。
最後登場的是克里斯·馬丁。作為搖滾樂隊的成員，他本色出演，自帶隨性與叛逆的氣質。試鏡時，他抱著吉他，隨意彈唱了一段冷峻的英倫搖滾，旋律與情緒完美契合角色設定，與克里斯蒂安·貝爾飾演的俄爾所代表的粗糲美式垃圾搖滾形成強烈衝突，用音樂外化了父子間的矛盾，讓影片的時代感與真實感大幅提升。
整整兩天的試鏡與圍讀，沒有一個演員敷衍了事，所有人都沉浸在《別來敲門》的故事裡，彼此碰撞，彼此成就。林辰全程坐在監視器前，認真記錄著每一個演員的表演特點，隨時調整鏡頭設計與表演細節。兩位南加大的教授也受邀來到現場，看完所有演員的表演後，兩位教授對林辰豎起了大拇指。
“Bruce，現在的你不僅是一個優秀的編劇，更是一個天生的導演。”傑瑞米·保羅·卡甘教授說道，“你懂故事，更懂演員，你讓每一個角色都找到了最適合的靈魂載體。”
圍讀結束的那天晚上，所有演員一起聚餐。沒有明星的架子，沒有行業的隔閡，大家圍坐在一起，討論著角色，聊著故事，就像一個真正的家庭。傑夫·布里吉斯舉起酒杯，對林辰說道：“Bruce，謝謝你寫出這麼好的故事，也謝謝你選擇我們。我相信，《別來敲門》一定會成為一部被記住的電影。”
林辰站起身，舉杯與所有人相碰。酒杯碰撞的清脆聲響，像是開機前最動人的序曲。他看著眼前這群優秀的演員，看著身邊專業的團隊，心裡充滿了底氣與期待。
